中国儿童电影：爱与成长的颂歌

近日，在约旦儿童电影节上，国内儿童影片给我们带来了惊喜。

郑运昌执导的《我和奶奶》荣获“评审团最佳故事片奖”，马兰花执导的《别把作文当回事儿》荣获联合国儿童基金会颁发的儿童权利特别奖。

儿童电影是一类电影题材，以儿童为主角，以儿童成长为聚焦点，以儿童和关注儿童成长的人群为预设观众。

儿童关乎国家和社会发展的未来，因而儿童电影的性质变得较为特殊，衔接公民素养教育，直面社会未来的发展。

所以，对“爱”与“美”的歌颂与呵护，对“健康成长”的关切，贯穿着儿童电影发展的始终。

革命话语下的浪漫抒怀

1949年以来，儿童电影的发展备受社会的重视。

1949年12月，上海昆仑影业公司发行上映了赵明、严恭执导，阳翰笙任编剧的《三毛流浪记》。

影片改编自张乐平的同名漫画，以流浪于上海滩十里洋场的三毛为主角，控诉时代大变革来临之前的阶层对立和社会不公。

对流浪儿童三毛的关切与同情，寄予了保障人民生存、呼唤公平正义的人道主义理想。

到20世纪五六十年代，儿童电影对“爱”和“成长”的表现，被安置于如火如荼的革命话语之下。

电影的主人公不再被动地忍受饥寒，等待救世主的降临，而是积极参与到时代与社会的变革中来，努力成长为革命事业的优秀接班人。

《鸡毛信》《红孩子》《小兵张嘎》《闪闪的红星》，海娃、苏保、张嘎、潘冬子，一个个疾恶如仇、理想坚定的“红孩子”伴随着“准备好了吗，时刻准备着”“红星照我去战斗”的旋律茁壮成长。

这时期的儿童电影不仅有气贯长虹的革命激情，更有嘎子那样活泼淘气的“顽劣”个性，也有“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走”的浪漫抒怀。

与同一时代的其他类型影片相比，儿童电影可以在一定程度上松弛现实主义的美学要求，富于想象和幻想的“非现实”情节允许在儿童电影中表现。

1963年杨小仲导演的《宝葫芦的秘密》，1964年谢添、陈方千导演的《小铃铛》以宝葫芦和木偶构建起瑰丽的想象世界。

在这个世界里，宝葫芦可以化解现实生活中的种种“麻烦”，木偶可以照见小朋友行为的“失范”。

虽然，“宝葫芦”的不劳而获与走捷径，必须被否定和批评，但与木偶“小铃铛”所串联的五彩斑斓的戏剧世界一道，都代表了小朋友心中纯真的困惑与真挚的感动。

回归个体治愈的人性美感

20世纪八九十年代，个体的价值和个性的美感被重新发现与张扬。

儿童电影回归人的个性，发掘人性的价值。

“爱”与“成长”成为具有普遍性的自由追求。

1982年石晓华导演的《泉水叮咚》，讲述了退休教师陶奶奶义务开办幼儿园的故事。

“发挥余热”与护育“祖国花朵”的设定，切合那个时代对伤痕的反思与对未来的乐观。

1988年《霹雳贝贝》风靡一时，继承了在瑰丽的想象世界中构建童真童趣的风格，而且还为想象披上了科幻的外衣。

影片将外星人的超能力与地球小孩嫁接在一处，创造了会发电的贝贝形象。

1990年尹力导演《我的九月》也是在时代大事件中讲述成长的故事。

影片以北京亚运会为背景，主人公安小军克服种种困难，如愿参加亚运会开幕式演出。

昂扬的生命基调，弥散于这一时期的儿童电影。

20世纪八九十年代还是独生子女成长的年代，家庭结构、教育观念的变化所引起的各类问题逐渐进入儿童电影。

1992年王君正执导的《天堂回信》直面独生子女情感单一、教育观念冲突的作品。

尊重孩子天性的亲情关爱和知识技能的习得的冲突，在晨晨、爷爷与妈妈的关系中被反复追问。

同年，孙周导演的《心香》从不同视角表现社会和家庭结构变动下的独生子女情感问题。

祖孙之间奇妙的血脉共鸣，弥合了父母离异给京京带来的情感变动。

人与人之间的情感冲突和温暖的和解，闪烁着柔和治愈的人性美感。

多元表达，直面社会问题

进入21世纪以来，大荧幕对儿童的关注更加现实和多元。

一方面，全社会对儿童成长更加重视；另一方面，越来越多的儿童成长问题得到暴露，这些都促使儿童电影表现领域的扩大和思考深度的掘进。

2010年之前，留守儿童问题频频被搬上荧幕。

其后，儿童电影讨论的问题更加丰富。

2012年曲江涛导演《孙子从美国来》，表现中国老人与美国小孩跨文化的冲突和理解。

国际化，正是新世纪儿童成长所面临的诸多新问题之一。

2013年方刚亮执导的《我的影子在奔跑》，直面单亲家庭的自闭症儿童教养问题，是对特殊儿童群体成长问题的聚焦和放大。

2017年周全导演《西小河的夏天》，借助“足球少年”的眼睛，观察和应对成人世界的情感秘密。

2020年后的儿童电影还在不断探索表达的多元。

2020年张忠华导演《树上有个好地方》，仍然探讨评价孩子的标准问题，讲述具有亲和力的教师如何因势利导、尊重、感化“顽皮”孩子的故事。

非专业小演员杜旭光所扮演的“巴王超过”可圈可点，为影片大大增色。

2020年白志强执导的《拨浪鼓咚咚响》在一段离奇的旅程中，设置两个陌生人结成后天的“亲情”，在荒谬的故事设定中推动心灵的慰藉。

2022年刘江江导演的《人生大事》在更加荒诞的殡葬店设定中思考原生家庭的情感缺失与后天修复的问题。

电影的表达方式给人足够的惊喜。

2023年王子川导演的《朱同在三年级丢失了超能力》，则将儿童无邪贪玩的天性，浪漫化为某种“超能力”；进入中年级的成长，以及学校教育对儿童天性的询唤，被比喻为超能力的“丢失”，在戏谑和欢闹的故事之下，隐含着一丝成长的忧伤。

被日常化和世俗化的“爱”和“成长”血肉饱满，亲情、理想、教育、尊重、成长、情感，等等，这些表达的主题构成了中国儿童电影的基本内容。

变动的是时代对儿童塑造的具体要求，不变的则是对儿童承接未来的重视。

《我和奶奶》《别把作文当回事儿》就是在这样的维度上，分别从宏大主题和生活细微中构建故事线。

这是儿童电影的使命，以文艺的形式熔铸主宰未来的优秀灵魂。

（作者系三江学院新闻与传播学院教师）

近日，在约旦儿童电影节上，国内儿童影片给我们带来了惊喜。

郑运昌执导的《我和奶奶》荣获“评审团最佳故事片奖”，马兰花执导的《别把作文当回事儿》荣获联合国儿童基金会颁发的儿童权利特别奖。

儿童电影是一类电影题材，以儿童为主角，以儿童成长为聚焦点，以儿童和关注儿童成长的人群为预设观众。

儿童关乎国家和社会发展的未来，因而儿童电影的性质变得较为特殊，衔接公民素养教育，直面社会未来的发展。

所以，对“爱”与“美”的歌颂与呵护，对“健康成长”的关切，贯穿着儿童电影发展的始终。

革命话语下的浪漫抒怀

1949年以来，儿童电影的发展备受社会的重视。

1949年12月，上海昆仑影业公司发行上映了赵明、严恭执导，阳翰笙任编剧的《三毛流浪记》。

影片改编自张乐平的同名漫画，以流浪于上海滩十里洋场的三毛为主角，控诉时代大变革来临之前的阶层对立和社会不公。

对流浪儿童三毛的关切与同情，寄予了保障人民生存、呼唤公平正义的人道主义理想。

到20世纪五六十年代，儿童电影对“爱”和“成长”的表现，被安置于如火如荼的革命话语之下。

电影的主人公不再被动地忍受饥寒，等待救世主的降临，而是积极参与到时代与社会的变革中来，努力成长为革命事业的优秀接班人。

《鸡毛信》《红孩子》《小兵张嘎》《闪闪的红星》，海娃、苏保、张嘎、潘冬子，一个个疾恶如仇、理想坚定的“红孩子”伴随着“准备好了吗，时刻准备着”“红星照我去战斗”的旋律茁壮成长。

这时期的儿童电影不仅有气贯长虹的革命激情，更有嘎子那样活泼淘气的“顽劣”个性，也有“小小竹排江中游，巍巍青山两岸走”的浪漫抒怀。

与同一时代的其他类型影片相比，儿童电影可以在一定程度上松弛现实主义的美学要求，富于想象和幻想的“非现实”情节允许在儿童电影中表现。

1963年杨小仲导演的《宝葫芦的秘密》，1964年谢添、陈方千导演的《小铃铛》以宝葫芦和木偶构建起瑰丽的想象世界。

在这个世界里，宝葫芦可以化解现实生活中的种种“麻烦”，木偶可以照见小朋友行为的“失范”。

虽然，“宝葫芦”的不劳而获与走捷径，必须被否定和批评，但与木偶“小铃铛”所串联的五彩斑斓的戏剧世界一道，都代表了小朋友心中纯真的困惑与真挚的感动。

回归个体治愈的人性美感

20世纪八九十年代，个体的价值和个性的美感被重新发现与张扬。

儿童电影回归人的个性，发掘人性的价值。

“爱”与“成长”成为具有普遍性的自由追求。

1982年石晓华导演的《泉水叮咚》，讲述了退休教师陶奶奶义务开办幼儿园的故事。

“发挥余热”与护育“祖国花朵”的设定，切合那个时代对伤痕的反思与对未来的乐观。

1988年《霹雳贝贝》风靡一时，继承了在瑰丽的想象世界中构建童真童趣的风格，而且还为想象披上了科幻的外衣。

影片将外星人的超能力与地球小孩嫁接在一处，创造了会发电的贝贝形象。

1990年尹力导演《我的九月》也是在时代大事件中讲述成长的故事。

影片以北京亚运会为背景，主人公安小军克服种种困难，如愿参加亚运会开幕式演出。

昂扬的生命基调，弥散于这一时期的儿童电影。

20世纪八九十年代还是独生子女成长的年代，家庭结构、教育观念的变化所引起的各类问题逐渐进入儿童电影。

1992年王君正执导的《天堂回信》直面独生子女情感单一、教育观念冲突的作品。

尊重孩子天性的亲情关爱和知识技能的习得的冲突，在晨晨、爷爷与妈妈的关系中被反复追问。

同年，孙周导演的《心香》从不同视角表现社会和家庭结构变动下的独生子女情感问题。

祖孙之间奇妙的血脉共鸣，弥合了父母离异给京京带来的情感变动。

人与人之间的情感冲突和温暖的和解，闪烁着柔和治愈的人性美感。

多元表达，直面社会问题

进入21世纪以来，大荧幕对儿童的关注更加现实和多元。

一方面，全社会对儿童成长更加重视；另一方面，越来越多的儿童成长问题得到暴露，这些都促使儿童电影表现领域的扩大和思考深度的掘进。

2010年之前，留守儿童问题频频被搬上荧幕。

其后，儿童电影讨论的问题更加丰富。

2012年曲江涛导演《孙子从美国来》，表现中国老人与美国小孩跨文化的冲突和理解。

国际化，正是新世纪儿童成长所面临的诸多新问题之一。

2013年方刚亮执导的《我的影子在奔跑》，直面单亲家庭的自闭症儿童教养问题，是对特殊儿童群体成长问题的聚焦和放大。

2017年周全导演《西小河的夏天》，借助“足球少年”的眼睛，观察和应对成人世界的情感秘密。

2020年后的儿童电影还在不断探索表达的多元。

2020年张忠华导演《树上有个好地方》，仍然探讨评价孩子的标准问题，讲述具有亲和力的教师如何因势利导、尊重、感化“顽皮”孩子的故事。

非专业小演员杜旭光所扮演的“巴王超过”可圈可点，为影片大大增色。

2020年白志强执导的《拨浪鼓咚咚响》在一段离奇的旅程中，设置两个陌生人结成后天的“亲情”，在荒谬的故事设定中推动心灵的慰藉。

2022年刘江江导演的《人生大事》在更加荒诞的殡葬店设定中思考原生家庭的情感缺失与后天修复的问题。

电影的表达方式给人足够的惊喜。

2023年王子川导演的《朱同在三年级丢失了超能力》，则将儿童无邪贪玩的天性，浪漫化为某种“超能力”；进入中年级的成长，以及学校教育对儿童天性的询唤，被比喻为超能力的“丢失”，在戏谑和欢闹的故事之下，隐含着一丝成长的忧伤。

被日常化和世俗化的“爱”和“成长”血肉饱满，亲情、理想、教育、尊重、成长、情感，等等，这些表达的主题构成了中国儿童电影的基本内容。

变动的是时代对儿童塑造的具体要求，不变的则是对儿童承接未来的重视。

《我和奶奶》《别把作文当回事儿》就是在这样的维度上，分别从宏大主题和生活细微中构建故事线。

这是儿童电影的使命，以文艺的形式熔铸主宰未来的优秀灵魂。

（作者系三江学院新闻与传播学院教师）

今年年末最热电视剧大盘点

从央视黄金档到各大卫视、网络平台，收视大战异常激烈。

这一年，现实题材强势崛起，古装悬疑依旧吃香，口碑与收视两极分化更是频频引发热议。

哪些剧成为现象级爆款？又有哪些高开低走、引发争议？下面带您快速回顾2025年热播剧收视风云。

现实题材领跑收视，家庭与女性剧成主流。

2025年，现实题材剧霸榜。

央视八套的《四喜》以2.557%的收视率稳坐年度冠军，童瑶、蒋欣两位实力派联手演绎的职场妈妈故事，让无数观众直呼“扎心又真实”。

而孙俪主演的《蛮好的人生》首播收视率高达2.3%，播出期间连续多日稳居黄金时段第一，甚至刷新央视八套单日收视纪录，被网友称为“年度狗血爽剧天花板”。

家庭剧方面，《六姊妹》以4.349%的全剧平均收视率创下CVB历史纪录，成为唯一一部平均收视破4%、单集破5%的电视剧。

该剧讲述六姊妹几十年的人生起伏，家庭温情与时代变迁交织，引发观众强烈共鸣。

古装悬疑创新突围，口碑与热度齐飞。

古装剧方面，《唐朝诡事录之长安》以8.0的豆瓣评分和持续高热度成为年度代表。

第三季凭借诡谲案件与盛唐群像再度引发全网考据热潮，被赞“尊重观众、用心做剧”。

而《鹊刀门传奇2》则以8.2分位列古装剧口碑第一。

东北幽默与武侠融合收获大批观众。

悬疑剧同样亮眼，《棋士》将围棋与犯罪巧妙结合，剧情紧凑、反转不断，口碑与收视双丰收。

《黄雀》聚焦铁路警察与火车扒手的斗智斗勇，年代感还原到位，豆瓣评分高达7.0。

口碑与收视两极，争议剧为何热度不减？ 今年不少剧“收视高、口碑差”，如《奔跑吧,医生》平均收视1.38%，但豆瓣评分仅5.1，观众吐槽剧情悬浮、医疗细节不专业。

而《大河之水》收视虽达1.9%，却因剧情节奏缓慢被诟病。

反观一些小众剧集如《归队》《无尽的尽头》等，虽收视不算顶尖，却因题材新颖、演技扎实，成为口碑黑马。

2025年的电视剧市场，既有《四喜》《六姊妹》这样现实题材的胜利，也有《唐朝诡事录之长安》《鹊刀门传奇2》等古装创新的成功。

观众越来越理性，不再只看明星阵容，更在意剧情真实、制作精良。

未来，只有真正贴近生活、用心讲好故事的剧集，才能赢得收视与口碑双丰收。

2025全球票房前十出炉：大烂片冲进前5名，《哪吒2》一骑绝尘

第一，《疯狂动物城2》全球票房突破了10亿美元，但是最终成绩能够冲到多少，还是拭目以待的，但毫无疑问的是，该片肯定撼动不了电影《哪吒2》的冠军席位。

第二，说到冠军席位，另外一部电影就相当有可能了，那就是《阿凡达3》了，前两部的票房都是影史榜的前五名，第三部如果不出意外，应该还能够突破20亿美元。

这一部电影，才是《哪吒2》的最大威胁啊。

不过，《阿凡达3》现在还没有上映，就目前来说，《哪吒2》还是一骑绝尘的，持续霸榜了10个月了。

看看都有哪些电影冲进了票房榜前十名呢。

第十名：《碟中谍8》5.77亿美元。

这个系列电影的票房一向都是相当稳妥的，阿汤哥就像中国的成龙一样，真刀实枪打出来的天下，5.77亿美元，是最终的归宿了。

阿汤哥真的是不让廉颇啊。

第九名：《新驯龙高手》6.04亿美元。

这一部电影的真人化改编，口碑和票房都是相当好的，大家看到的主角和磨默牙仔之间的关系都被如实还原，再配上结尾处的动人旋律，这一张电影票就值了。

第八名：《超人》6.43亿美元。

其实，这一部电影能够进前十名，还是很让人意外的，因为它的口碑一点都不好，古恩这次的发挥有点让人失望啊。

同时，相对比这一部电影的投资，耗资2.25亿美元制作，出来的效果还是比较平庸的。

现在的漫威电影大不如前了，而DC电影却陷入到了不断“炒冷饭”的循环中，不断地重启超人，重启蝙蝠侠，相当无语啊。

6.3分评分，算烂片了吧。

第七名：《狂飙飞车》6.63亿美元。

该片的口碑是很炸裂的，是专门为IMAX和杜比影院打造的视觉大片，哪怕你不是很喜欢汽车赛事，伴随着音乐和画面，你都觉得震撼，是相当用心的一部电影了。

第六名：《鬼灭之刃》8.16亿美元。

这一部动画在全球都有相当广泛的粉丝群体，在内地也拿下了6亿多人民币的好成绩，很多人冲着情怀走进电影院，感受热血动漫的那一份感动。

只不过，该片还粉丝属性较强，这也就意味着，很难突破10亿美元这样的上限了。

第五名：《侏罗纪世界》8.65亿。

虽然大家老觉得这个系列拍烂了，没创意，给恐龙降智等等问题不少，但是这样的视觉大片一向的票房成绩都很稳。

大家吃着爆米花，看爽了，拍着大腿说一声“票价值了”也就行了， 你看这一部电影了吗。

第四名：《我的世界大电影》9.89亿美元。

同样是大烂片，却进入前5了，这是老编觉得最无语的一部电影了，但如此的电影竟然能够拿下10亿美元（70亿人民币），太让人一言难尽了。

老编也是被人骗进电影院了，一直睡了一个多小时，难怪大家要说，看一部电影，还不如“挖一个小时的矿”呢。

第三名：《星际宝贝》10.54亿美元。

今年冲刺进前十名的，有好几部都是动画片，可见，大IP的影响力了，有冒险，有喜剧元素，大家看得还是不压抑的。

第二名：《疯狂动物城2》10.61亿。

这也算是意料之中的电影，最近一段时间不要太火了。

先不要说国内打破了30多亿，全球都是火爆的，走在商场里到处都是这一部电影的联名周边。

不过，看这一部电影也相当欢乐，幽默生动，朱迪和尼克带给大家冬日里的感动了。

第一名：《哪吒2》21.99亿。

不可撼动的第一名了，相信今年如果没有《阿凡达3》上映的话，全球年冠就保住了。

但理想很丰满，现实却很骨感，据说，《阿凡达3》的口碑要比第二部好，但不如第一部。

记得大家吐槽第二部的主要原因就是剧情了，人物动机很牵强。

但如果第三部能够弥补到这个短板，那就板上钉钉的冠军了。

《哪吒》目前依旧一骑绝尘，但还是有点可惜，因为中国票房占据了几乎90%，中国动画出海之路，还是任重道远啊。