歌游内蒙古·唱响北疆——乌兰图雅“花开四季”呼伦贝尔演唱会燃情开唱
【千问解读】
当花香漫过马头琴的悠扬，“花开四季”便把北疆的热忱与浪漫，唱给每一个热爱生活且向往自由的你。
8月24日晚，著名歌手、音乐唱作人乌兰图雅携“花开四季”品牌演唱会，在内蒙古冰上运动训练中心点燃呼伦贝尔的激情之夜。
这场以“歌游内蒙古·唱响北疆”为主题的视听盛宴，不仅是音乐的狂欢，更是一次深度体验呼伦贝尔文旅魅力的文化之旅。
乌兰图雅以清澈辽阔且富有磁性的嗓音，带领观众穿越辽阔草原与城市灯火，在《站在草原望北京》的豪情与《点赞新时代》的奋进中，感受北疆大地的时代脉搏。
经典旋律铺展北疆文化长卷
当开场曲的第一个音符迸发而出，舞台瞬间被点亮！无数光束如破晓的晨光骤然洒下，与动感十足的节奏完美交织，演唱会现场瞬间被观众的掌声与欢呼声点燃。
T.Y乐队激情四射的开场表演，如呼伦贝尔的劲风般掠过草原，带着马蹄与牧歌的奔放，为这场音乐盛宴拉开了燃情序幕。
乌兰图雅在观众的热切期待中走上舞台，一曲《送你一首吉祥的歌》如篝火跃动，明快的节奏里藏着牧民迎客时欢腾的舞步飞扬，每一个音符都盛满了草原最炽热的热忱与祝福，让远道而来的期待在歌声中瞬间沸腾。
乌兰图雅的演唱会现场一定是载歌载舞，伴着《一起跳舞吧》动感的节奏，观众朋友们和着节拍尽情舞动，《天边的天籁》则调勾勒出阳光的色彩，让人想起呼伦贝尔草原上蝴蝶追着云朵、草浪千里起绿波的盛景。
《凤凰飞》《石头哥哥》《摘朵马兰你就走吧》等曲目，或吟唱草原的自然风光，或讲述牧民的质朴情感，其中与阿比亚斯合作的《摘朵马兰你就走吧》，更是让观众领略了乌兰图雅干净清亮的嗓音，以及她对不同曲风的驾驭能力和演唱实力。
无边翠绿凭羊牧，一马飞歌醉碧霄。
作为民族流行音乐的代表性歌声，乌兰图雅一直致力于传承和弘扬北疆文化，用音乐讲述草原故事，将家乡人民的热情、豪迈与深情传递给每一位听众。
演唱会作为重要的载体，每一首歌曲都承载着独特的文化印记。
《草原上升起不落的太阳》是刻在草原儿女血脉里的旋律，《酒歌》则让人想起篝火旁举杯欢唱的牧民夜宴，歌声里的豪情恰是呼伦贝尔人的性格写照，乌兰图雅与观众一唱一和，把传统民歌唱出了新的时代活力。
展非遗绽放时代光彩 促文旅融合发展
非物质文化遗产这一中华民族优秀传统文化的重要瑰宝，承载着千百年来各族人民在适应环境、与自然和历史交融中形成的深厚底蕴。
这些年，乌兰图雅不遗余力传承非物质文化遗产，努力以创新之举找到更多让年轻人喜欢非遗的“打开方式”。
呼麦这一独特的艺术形式于2009年10月1日被正式批准列入世界非物质文化遗产名录。
演唱会现场特别邀请到内蒙古艺术剧院民族乐团呼麦演员图娜拉,她为观众送上了《吉祥颂》《美好生活》，其低沉的喉音如同草原深处的回响，与呼伦贝尔的广袤天地共鸣，展现出蒙古族非遗文化的厚重与独特魅力。
而乌兰图雅与乐队带来的布里亚特民歌摇滚版《小草》小草》更为震撼。
她怀抱吉他，激昂的摇滚节奏与传统民歌的悠扬韵律彼此交织，呼麦、长调等非物质文化遗产元素的融入，通过创新秀演将古老的非遗与民族流行、现代摇滚乐等艺术形式相结合，为北疆文化带来了崭新的视听呈现，直接拉满“破圈”效果。
几场演唱会下来，观众都被乌兰图雅的长调赞赏有加，当晚为观众送上的长调《海市蜃楼》空灵悠远，那高低起伏的旋律，时而像莫日格勒河蜿蜒的曲线，时而如大兴安岭的林风穿过松涛。
当长调的尾音在空气中久久回荡，仿佛将观众带入草原特有的光影幻境，既让人体会到蒙古族长调的韵律精髓，更在悠扬声浪中触摸到呼伦贝尔草原那份“天地有大美而不言”的苍茫与灵动。
点亮呼伦贝尔的“时代光彩”
在乌兰图雅甜蜜欢快的《草原情哥哥》中，观众听到了草原青年纯真美好的爱情故事；低吟浅唱《梦中的额吉》表达着游子对母亲的永恒思念，感人的歌声触动观众心灵深处。
《火辣辣的情歌》点燃激情，《阿尔山的姑娘》则如一幅阿尔山秋日油画，让阿尔山的温泉、林海与灵动姑娘的形象跃然眼前。
《美丽的草原我的家》更是直击人心，“风吹绿草遍地花”正是呼伦贝尔草原的真实写照，台上台下的齐声合唱，引起了观众最真挚的情感共鸣。
演唱会上，著名声乐教育家、鄂温克族歌唱家乌日娜老师惊喜亮相，亲临现场送暖心祝福，并为观众献上了歌曲《北京的金山上》，熟悉的旋律一响起，便引发全场共鸣。
舞台上，乌日娜老师毫不掩饰对学生的认可，充分肯定了乌兰图雅近些年在艺术上取得的亮眼成绩，言语间满是欣慰！乌兰图雅与乌日娜老师深情拥抱，并感谢她多年的栽培与支持！这幕满含师生温情的画面，动人至深。
青年歌手阿比亚斯演唱的《上海产的半导体》带着时代印记，仿佛让人看到草原与外界交融的变迁；《天上的风》唱出了亘古不变的自然韵律和珍惜美好的时光感叹，他清澈的嗓音也让观众看到了草原新生力量的无限实力。
当长调的悠远还在空中飘荡，《我的蒙古马》《走天涯》《来跳舞》《点赞新时代》等曲目便接连登场，每一首歌仿佛都与呼伦贝尔的紧密相连，都极具代入感和感染力。
作为“会说话的非遗乐器”口弦琴以其如风过林梢般空灵缥缈的音色给人带来奇幻听感。
当晚，海拉尔区第五中学口弦琴社团演奏的器乐合奏《呼伦贝尔的风》为现场观众带来悦耳又别具特色的视听感受。
同学们身穿色彩绚烂的民族服饰，左手执琴贴唇，右手拨动簧片，通过口腔开合、气息调控形成颤音旋律，配合手势与表情在舞台上尽情地展现着民族乐器独有的风采和魅力，传递民族文化中的情感叙事。
彩虹映青春，艺花绽草原。
振动的琴弦唤醒艺术心灵，动人的曲调奏响青春乐章，同学们以精彩演绎，诠释出北疆文化的独特魅力。
随后，同学们与乌兰图雅共同合作《站在草原望北京》。
乌兰图雅鼓舞人心的歌声与同学们清亮的口弦琴声交相辉映，声声入耳。
非遗与音乐碰撞火花，传统与流行对话共鸣。
既让观众在聆听中领略民族音乐的博大精深，更让民族音乐在传承中迸发新的生命力与创造力。
这一幕，不仅是当晚非遗与音乐融合的动人亮点，也吸引着更多年轻人了解关注并爱上非遗文化。
特别是《站在草原望北京》标志性旋律一响起，便如草原上的“烟花”瞬间点燃全场热情，既唤醒了人们对草原经典的集体记忆，更让这份刻在旋律里的草原豪情，与现场万颗热爱祖国的心跳同频共振，将演唱会的热烈氛围推向顶点。
随着《套马杆》的旋律响起，瞬间点燃了全场积蓄已久的热情。
“给我一片蓝天，一轮初升的太阳……”乌兰图雅清亮的嗓音刚起，万名观众不分年龄、不分地域的声浪便汇成了震撼人心的合唱洪流。
返场曲《我和草原有个约定》再次引发大合唱——这约定，是对呼伦贝尔美景的眷恋，是对北疆文化的热爱，更让这场演唱会成为连接游客与这片土地的情感纽带，让“歌游内蒙古”的文旅品牌在呼伦贝尔的星空下熠熠生辉。
（本文来源：中国日报中文网。
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当花香漫过马头琴的悠扬，“花开四季”便把北疆的热忱与浪漫，唱给每一个热爱生活且向往自由的你。
8月24日晚，著名歌手、音乐唱作人乌兰图雅携“花开四季”品牌演唱会，在内蒙古冰上运动训练中心点燃呼伦贝尔的激情之夜。
这场以“歌游内蒙古·唱响北疆”为主题的视听盛宴，不仅是音乐的狂欢，更是一次深度体验呼伦贝尔文旅魅力的文化之旅。
乌兰图雅以清澈辽阔且富有磁性的嗓音，带领观众穿越辽阔草原与城市灯火，在《站在草原望北京》的豪情与《点赞新时代》的奋进中，感受北疆大地的时代脉搏。
经典旋律铺展北疆文化长卷
当开场曲的第一个音符迸发而出，舞台瞬间被点亮！无数光束如破晓的晨光骤然洒下，与动感十足的节奏完美交织，演唱会现场瞬间被观众的掌声与欢呼声点燃。
T.Y乐队激情四射的开场表演，如呼伦贝尔的劲风般掠过草原，带着马蹄与牧歌的奔放，为这场音乐盛宴拉开了燃情序幕。
乌兰图雅在观众的热切期待中走上舞台，一曲《送你一首吉祥的歌》如篝火跃动，明快的节奏里藏着牧民迎客时欢腾的舞步飞扬，每一个音符都盛满了草原最炽热的热忱与祝福，让远道而来的期待在歌声中瞬间沸腾。
乌兰图雅的演唱会现场一定是载歌载舞，伴着《一起跳舞吧》动感的节奏，观众朋友们和着节拍尽情舞动，《天边的天籁》则调勾勒出阳光的色彩，让人想起呼伦贝尔草原上蝴蝶追着云朵、草浪千里起绿波的盛景。
《凤凰飞》《石头哥哥》《摘朵马兰你就走吧》等曲目，或吟唱草原的自然风光，或讲述牧民的质朴情感，其中与阿比亚斯合作的《摘朵马兰你就走吧》，更是让观众领略了乌兰图雅干净清亮的嗓音，以及她对不同曲风的驾驭能力和演唱实力。
无边翠绿凭羊牧，一马飞歌醉碧霄。
作为民族流行音乐的代表性歌声，乌兰图雅一直致力于传承和弘扬北疆文化，用音乐讲述草原故事，将家乡人民的热情、豪迈与深情传递给每一位听众。
演唱会作为重要的载体，每一首歌曲都承载着独特的文化印记。
《草原上升起不落的太阳》是刻在草原儿女血脉里的旋律，《酒歌》则让人想起篝火旁举杯欢唱的牧民夜宴，歌声里的豪情恰是呼伦贝尔人的性格写照，乌兰图雅与观众一唱一和，把传统民歌唱出了新的时代活力。
展非遗绽放时代光彩 促文旅融合发展
非物质文化遗产这一中华民族优秀传统文化的重要瑰宝，承载着千百年来各族人民在适应环境、与自然和历史交融中形成的深厚底蕴。
这些年，乌兰图雅不遗余力传承非物质文化遗产，努力以创新之举找到更多让年轻人喜欢非遗的“打开方式”。
呼麦这一独特的艺术形式于2009年10月1日被正式批准列入世界非物质文化遗产名录。
演唱会现场特别邀请到内蒙古艺术剧院民族乐团呼麦演员图娜拉,她为观众送上了《吉祥颂》《美好生活》，其低沉的喉音如同草原深处的回响，与呼伦贝尔的广袤天地共鸣，展现出蒙古族非遗文化的厚重与独特魅力。
而乌兰图雅与乐队带来的布里亚特民歌摇滚版《小草》小草》更为震撼。
她怀抱吉他，激昂的摇滚节奏与传统民歌的悠扬韵律彼此交织，呼麦、长调等非物质文化遗产元素的融入，通过创新秀演将古老的非遗与民族流行、现代摇滚乐等艺术形式相结合，为北疆文化带来了崭新的视听呈现，直接拉满“破圈”效果。
几场演唱会下来，观众都被乌兰图雅的长调赞赏有加，当晚为观众送上的长调《海市蜃楼》空灵悠远，那高低起伏的旋律，时而像莫日格勒河蜿蜒的曲线，时而如大兴安岭的林风穿过松涛。
当长调的尾音在空气中久久回荡，仿佛将观众带入草原特有的光影幻境，既让人体会到蒙古族长调的韵律精髓，更在悠扬声浪中触摸到呼伦贝尔草原那份“天地有大美而不言”的苍茫与灵动。
点亮呼伦贝尔的“时代光彩”
在乌兰图雅甜蜜欢快的《草原情哥哥》中，观众听到了草原青年纯真美好的爱情故事；低吟浅唱《梦中的额吉》表达着游子对母亲的永恒思念，感人的歌声触动观众心灵深处。
《火辣辣的情歌》点燃激情，《阿尔山的姑娘》则如一幅阿尔山秋日油画，让阿尔山的温泉、林海与灵动姑娘的形象跃然眼前。
《美丽的草原我的家》更是直击人心，“风吹绿草遍地花”正是呼伦贝尔草原的真实写照，台上台下的齐声合唱，引起了观众最真挚的情感共鸣。
演唱会上，著名声乐教育家、鄂温克族歌唱家乌日娜老师惊喜亮相，亲临现场送暖心祝福，并为观众献上了歌曲《北京的金山上》，熟悉的旋律一响起，便引发全场共鸣。
舞台上，乌日娜老师毫不掩饰对学生的认可，充分肯定了乌兰图雅近些年在艺术上取得的亮眼成绩，言语间满是欣慰！乌兰图雅与乌日娜老师深情拥抱，并感谢她多年的栽培与支持！这幕满含师生温情的画面，动人至深。
青年歌手阿比亚斯演唱的《上海产的半导体》带着时代印记，仿佛让人看到草原与外界交融的变迁；《天上的风》唱出了亘古不变的自然韵律和珍惜美好的时光感叹，他清澈的嗓音也让观众看到了草原新生力量的无限实力。
当长调的悠远还在空中飘荡，《我的蒙古马》《走天涯》《来跳舞》《点赞新时代》等曲目便接连登场，每一首歌仿佛都与呼伦贝尔的紧密相连，都极具代入感和感染力。
作为“会说话的非遗乐器”口弦琴以其如风过林梢般空灵缥缈的音色给人带来奇幻听感。
当晚，海拉尔区第五中学口弦琴社团演奏的器乐合奏《呼伦贝尔的风》为现场观众带来悦耳又别具特色的视听感受。
同学们身穿色彩绚烂的民族服饰，左手执琴贴唇，右手拨动簧片，通过口腔开合、气息调控形成颤音旋律，配合手势与表情在舞台上尽情地展现着民族乐器独有的风采和魅力，传递民族文化中的情感叙事。
彩虹映青春，艺花绽草原。
振动的琴弦唤醒艺术心灵，动人的曲调奏响青春乐章，同学们以精彩演绎，诠释出北疆文化的独特魅力。
随后，同学们与乌兰图雅共同合作《站在草原望北京》。
乌兰图雅鼓舞人心的歌声与同学们清亮的口弦琴声交相辉映，声声入耳。
非遗与音乐碰撞火花，传统与流行对话共鸣。
既让观众在聆听中领略民族音乐的博大精深，更让民族音乐在传承中迸发新的生命力与创造力。
这一幕，不仅是当晚非遗与音乐融合的动人亮点，也吸引着更多年轻人了解关注并爱上非遗文化。
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“给我一片蓝天，一轮初升的太阳……”乌兰图雅清亮的嗓音刚起，万名观众不分年龄、不分地域的声浪便汇成了震撼人心的合唱洪流。
返场曲《我和草原有个约定》再次引发大合唱——这约定，是对呼伦贝尔美景的眷恋，是对北疆文化的热爱，更让这场演唱会成为连接游客与这片土地的情感纽带，让“歌游内蒙古”的文旅品牌在呼伦贝尔的星空下熠熠生辉。
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华语群星黄河之歌公益MV发布 唱响新时代“黄河大合唱”
《黄河之歌》公益MV发布。人民网 记者慎志远摄人民网郑州9月28日电（记者慎志远、肖懿木）9月28日，华语群星唱响新时代《黄河之歌》公益MV全球首发式在河南省郑州市黄河博物馆举行。
九曲黄河，奔腾向前，以百折不挠的磅礴气势塑造了中华民族自强不息的民族品格，是中华民族坚定文化自信的重要根基。
河南省国际文化交流中心副理事长肖建中在致辞中说，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《黄河之歌》公益MV的发布，不仅是对母亲河的呼唤，更是对继承和弘扬伟大抗战精神的呼唤。
河南省文联二级巡视员张勇在致辞中表示，省文联始终以传承黄河文化、弘扬民族精神为己任。
当华语群星的歌声响起，不仅是对抗战精神的致敬，更是对黄河精神的诠释。
“希望这首歌曲能顺着黄河的波涛传遍四方，让更多人听见中华文明的回响，感受伟大抗战精神的力量，凝聚起推进中国式现代化的磅礴力量。
”“《黄河之歌》公益MV的发布，让我们再一次感受到黄河的磅礴气势和深厚底蕴。
我们不仅能够感受到音乐的魅力，更能够深刻体会到中华民族团结一致、顽强拼搏、永不退缩的精神。
”黄河博物馆馆长张怀记说。
创作团队代表分享录制感受。
人民网 记者慎志远摄活动现场，《黄河之歌》群星MV发起人、总策划吴雨桥和中国香港著名音乐人林健华现场分享创作历程。
国内著名男歌手廖百威、黄格选、麦子杰、罗中旭共同分享了录制MV的感受。
据悉，该MV由人民网、河南省文学艺术界联合会、河南广播电视台和黄河水利委员会新闻宣传出版中心联合出品。
特邀著名音乐人林健华担任词曲创作，邀请50余位华语歌手参与公益录制，共同唱响新时代“黄河大合唱”。
《黄河之歌》公益MV发布。
人民网 记者慎志远摄人民网郑州9月28日电（记者慎志远、肖懿木）9月28日，华语群星唱响新时代《黄河之歌》公益MV全球首发式在河南省郑州市黄河博物馆举行。
九曲黄河，奔腾向前，以百折不挠的磅礴气势塑造了中华民族自强不息的民族品格，是中华民族坚定文化自信的重要根基。
河南省国际文化交流中心副理事长肖建中在致辞中说，今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《黄河之歌》公益MV的发布，不仅是对母亲河的呼唤，更是对继承和弘扬伟大抗战精神的呼唤。
河南省文联二级巡视员张勇在致辞中表示，省文联始终以传承黄河文化、弘扬民族精神为己任。
当华语群星的歌声响起，不仅是对抗战精神的致敬，更是对黄河精神的诠释。
“希望这首歌曲能顺着黄河的波涛传遍四方，让更多人听见中华文明的回响，感受伟大抗战精神的力量，凝聚起推进中国式现代化的磅礴力量。
”“《黄河之歌》公益MV的发布，让我们再一次感受到黄河的磅礴气势和深厚底蕴。
我们不仅能够感受到音乐的魅力，更能够深刻体会到中华民族团结一致、顽强拼搏、永不退缩的精神。
”黄河博物馆馆长张怀记说。
创作团队代表分享录制感受。
人民网 记者慎志远摄活动现场，《黄河之歌》群星MV发起人、总策划吴雨桥和中国香港著名音乐人林健华现场分享创作历程。
国内著名男歌手廖百威、黄格选、麦子杰、罗中旭共同分享了录制MV的感受。
据悉，该MV由人民网、河南省文学艺术界联合会、河南广播电视台和黄河水利委员会新闻宣传出版中心联合出品。
特邀著名音乐人林健华担任词曲创作，邀请50余位华语歌手参与公益录制，共同唱响新时代“黄河大合唱”。
“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”国庆长假唱响
29日，巴伐利亚国家歌剧院的艺术家们正式亮相上海大剧院。在即将到来的十一假期，“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”将依次呈现瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、威尔第歌剧《奥赛罗》音乐会版和一场管弦乐团音乐会。
这也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目。
巴伐利亚国家歌剧院上一次访华是在1984年，团方具有开创性地把莫扎特的歌剧带到中国。
歌剧院现任院长塞尔吉·多尼回望41年前的中国之行，形容那是一次具有先驱意义的艺术外交。
这次重返上海，一段持续40多年的文化对话翻开新的篇章。
“巴伐利亚之声”和鸣于申城，所展示的不仅是歌剧曾经的样貌，多尼大胆地预言：“这门艺术不限于封闭的传统，它属于这里，它需要中国观众的声音、想象和诠释。
中国的歌剧文化正在向更高层次迈进，因为你们的参与，歌剧的未来将更为多元并充满生命力。
”上海大剧院总经理张笑丁送给巴伐利亚国家歌剧院的艺术家们一份特别礼物——剧院1984年首次访华、2025年再度访沪的两本节目册。
她表示，自今夏拜罗伊特音乐节首次落地上海，巴伐利亚国家歌剧院接力“古典回响”，这是持续引流全球古典艺术资源汇聚上海，作为亚洲演艺中心之一，上海与国际顶尖艺术资源的交流对话进入新阶段。
三代“院魂”，歌剧院的艺术身份与传承在八月初为管弦乐团音乐会确定曲目时，多尼和音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基在瓦格纳歌剧的基础上，选择了莫扎特的两部交响曲和理查德·施特劳斯的代表作。
莫扎特、瓦格纳和理查德·施特劳斯被巴伐利亚国家歌剧院视为三代“院魂”，由这三人作品组成的剧目/曲目单，直观地让上海观众了解歌剧院的音乐传承。
1762年，6岁的莫扎特来到慕尼黑为选帝侯表演，1775年，他为慕尼黑宫廷创作歌剧《假扮园丁的姑娘》，在巴伐利亚国家歌剧院的前身——雷泽登茨剧院首演。
年轻的作曲家没有在选帝侯的宫廷谋到永久职位，但是进入20世纪以后，他的歌剧代表作《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《魔笛》《女人心》被巴伐利亚国家歌剧院列为核心曲目。
如今，每年夏季的“慕尼黑歌剧节”通常以莫扎特歌剧为压轴剧目或重点制作，体现剧院对莫扎特传统的坚守。
1864年，18岁的路德维希二世登基巴伐利亚国王，从此，慕尼黑成为他最喜爱的作曲家理查德·瓦格纳的创作与活动中心。
经历在维也纳等地上演失败，一度被认为“无法演出”的《特里斯坦与伊索尔德》终于在此落地成功，而后《纽伦堡的名歌手》《莱茵的黄金》和《女武神》接续在慕尼黑首演。
理查德·施特劳斯在1886年成为慕尼黑王室宫廷乐团的第三任指挥，他的父亲是乐团的圆号首席。
理查德·施特劳斯的作品《和平日》与晚期作品《随想曲》都在此进行世界首演。
自1936年起，剧院当时的音乐总监、奥地利指挥家克莱门斯·克劳斯在节目策划中明确巩固“莫扎特-瓦格纳-施特劳斯”的传统，这三位作曲家的创作塑造了剧院的发展。
尽管剧院在1943年10月被燃烧弹炸毁，而三位作曲家给剧院注入的内在音乐精神远比砖石更顽强地留存下来。
德意传统并存，更内省地聆听威尔第意大利歌剧是巴伐利亚国家歌剧院曲目体系的另一大支柱，德意双重传统并存，正是剧院艺术表现力的核心。
从19世纪起，威尔第晚期代表作《奥赛罗》在慕尼黑的舞台上频繁亮相，即将在上海演出的音乐会版是剧院在外巡演这部作品的重要形式。
威尔第在《奥赛罗》的开头抛弃了歌剧常规的序曲，开始于暴风雨般的合唱。
之后，作曲家创造了宣叙调和咏叹调的无缝衔接，音乐像引擎一样，连续不断地推进戏剧，音乐的逻辑即为戏剧的进程。
为了突出音乐，歌剧脚本简化了莎剧，伊阿古代表“恶魔”主题，苔丝狄蒙娜是“天使”，奥赛罗在“勇士”“恋人”和“野蛮人”的主题之间切换。
在这种创作思路下，《奥赛罗》成了威尔第最“交响化”的歌剧，重唱与合唱层层交织，宛如戏剧色彩丰富的交响曲。
音乐本身传递着惊心动魄的冲突感，它的宏伟壮丽不需要具象舞台细节的赘述。
所以，音乐会形式是展现这部歌剧特质的理想方式。
这并非为了巡演的折衷选择，而是追求以纯粹的方式展开一场“声乐对决”，带来了高度凝练的聆听体验。
这部描绘内心风暴的歌剧，在音乐会形式中，嫉妒、操控、爱情与绝望的音乐主题和声乐叙事更为直接地触及观众。
由音乐引领情绪，将是更为内省的观看方式。
上海演出的唱将阵容中，阿森·索戈莫尼扬在巴伐利亚国家歌剧院演出时获评“最具潜力的奥赛罗”，艾琳·佩雷兹2014年在休斯敦大歌剧院首次饰演苔丝狄蒙娜，十年来，她在纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等顶级剧院演出该角色，被誉为“理想的苔丝狄蒙娜”。
“荷兰人”不止于一场演出瓦格纳的名字和巴伐利亚国家歌剧院不可分割，这次，巴伐利亚国家歌剧院集精锐艺术家来到上海，金秋的歌剧节上演的第一部作品也是瓦格纳《漂泊的荷兰人》。
多尼看到今夏拜罗伊特音乐节版《特里斯坦与伊索尔德》在上海引发的轰动，他认为中国公众越来越倾向于欣赏具有音乐难度和哲学深度的作品。
《漂泊的荷兰人》是巴伐利亚国家歌剧院的保留剧目之一，虽是瓦格纳早期作品，但这是作曲家开启“乐剧”改革、艺术走向成熟的第一部代表作。
本次演出的版本由彼得·康维奇尼执导，他是德国当代最重要的歌剧导演之一，以大胆解构古典作品的舞台表达而著称，他把瓦格纳的歌剧置于当代语境中，以贴合当代议题的方式诠释音乐。
第一幕船员的登场犹如从伦勃朗的画作中走出，而第二幕故事移植到贴近当代生活的现实场景中。
导演试图让演出看起来是日常化的，打破瓦格纳被“供奉”的状态，重建经典与当代人的处境相关联的叙事。
这版《漂泊的荷兰人》不仅关联经典与当下，同时关联着中德两种文化。
多尼谈到，歌剧这种艺术形式存在于音乐、情感与叙事的交汇处，这些元素具有跨文化的力量，使得歌剧成为一种强有力的文化交流的媒介。
前年，巴伐利亚国家歌剧院与上海大剧院、上海歌剧院联合制作《罗恩格林》，如今，《漂泊的荷兰人》和《奥赛罗》音乐会在浦江畔唱响，这些演出的意义远不止于舞台和剧场，更是建立在彼此尊重、共同创作与相互学习基础上的艺术对话。
他特别提及中国歌唱家低男中音李晓良出演《漂泊的荷兰人》、青年男高音张龙出演《奥赛罗》，以及近年来加入或与歌剧院合作的中国艺术家们，为巴伐利亚国家歌剧院和歌剧艺术带来日益全球化的局面——“这既是自然而然的演进，也展现歌剧艺术正在有意识地拥抱一个更多元包容的未来。
” 29日，巴伐利亚国家歌剧院的艺术家们正式亮相上海大剧院。
在即将到来的十一假期，“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”将依次呈现瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、威尔第歌剧《奥赛罗》音乐会版和一场管弦乐团音乐会。
这也是第二十四届中国上海国际艺术节的参演剧目。
巴伐利亚国家歌剧院上一次访华是在1984年，团方具有开创性地把莫扎特的歌剧带到中国。
歌剧院现任院长塞尔吉·多尼回望41年前的中国之行，形容那是一次具有先驱意义的艺术外交。
这次重返上海，一段持续40多年的文化对话翻开新的篇章。
“巴伐利亚之声”和鸣于申城，所展示的不仅是歌剧曾经的样貌，多尼大胆地预言：“这门艺术不限于封闭的传统，它属于这里，它需要中国观众的声音、想象和诠释。
中国的歌剧文化正在向更高层次迈进，因为你们的参与，歌剧的未来将更为多元并充满生命力。
”上海大剧院总经理张笑丁送给巴伐利亚国家歌剧院的艺术家们一份特别礼物——剧院1984年首次访华、2025年再度访沪的两本节目册。
她表示，自今夏拜罗伊特音乐节首次落地上海，巴伐利亚国家歌剧院接力“古典回响”，这是持续引流全球古典艺术资源汇聚上海，作为亚洲演艺中心之一，上海与国际顶尖艺术资源的交流对话进入新阶段。
三代“院魂”，歌剧院的艺术身份与传承在八月初为管弦乐团音乐会确定曲目时，多尼和音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基在瓦格纳歌剧的基础上，选择了莫扎特的两部交响曲和理查德·施特劳斯的代表作。
莫扎特、瓦格纳和理查德·施特劳斯被巴伐利亚国家歌剧院视为三代“院魂”，由这三人作品组成的剧目/曲目单，直观地让上海观众了解歌剧院的音乐传承。
1762年，6岁的莫扎特来到慕尼黑为选帝侯表演，1775年，他为慕尼黑宫廷创作歌剧《假扮园丁的姑娘》，在巴伐利亚国家歌剧院的前身——雷泽登茨剧院首演。
年轻的作曲家没有在选帝侯的宫廷谋到永久职位，但是进入20世纪以后，他的歌剧代表作《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《魔笛》《女人心》被巴伐利亚国家歌剧院列为核心曲目。
如今，每年夏季的“慕尼黑歌剧节”通常以莫扎特歌剧为压轴剧目或重点制作，体现剧院对莫扎特传统的坚守。
1864年，18岁的路德维希二世登基巴伐利亚国王，从此，慕尼黑成为他最喜爱的作曲家理查德·瓦格纳的创作与活动中心。
经历在维也纳等地上演失败，一度被认为“无法演出”的《特里斯坦与伊索尔德》终于在此落地成功，而后《纽伦堡的名歌手》《莱茵的黄金》和《女武神》接续在慕尼黑首演。
理查德·施特劳斯在1886年成为慕尼黑王室宫廷乐团的第三任指挥，他的父亲是乐团的圆号首席。
理查德·施特劳斯的作品《和平日》与晚期作品《随想曲》都在此进行世界首演。
自1936年起，剧院当时的音乐总监、奥地利指挥家克莱门斯·克劳斯在节目策划中明确巩固“莫扎特-瓦格纳-施特劳斯”的传统，这三位作曲家的创作塑造了剧院的发展。
尽管剧院在1943年10月被燃烧弹炸毁，而三位作曲家给剧院注入的内在音乐精神远比砖石更顽强地留存下来。
德意传统并存，更内省地聆听威尔第意大利歌剧是巴伐利亚国家歌剧院曲目体系的另一大支柱，德意双重传统并存，正是剧院艺术表现力的核心。
从19世纪起，威尔第晚期代表作《奥赛罗》在慕尼黑的舞台上频繁亮相，即将在上海演出的音乐会版是剧院在外巡演这部作品的重要形式。
威尔第在《奥赛罗》的开头抛弃了歌剧常规的序曲，开始于暴风雨般的合唱。
之后，作曲家创造了宣叙调和咏叹调的无缝衔接，音乐像引擎一样，连续不断地推进戏剧，音乐的逻辑即为戏剧的进程。
为了突出音乐，歌剧脚本简化了莎剧，伊阿古代表“恶魔”主题，苔丝狄蒙娜是“天使”，奥赛罗在“勇士”“恋人”和“野蛮人”的主题之间切换。
在这种创作思路下，《奥赛罗》成了威尔第最“交响化”的歌剧，重唱与合唱层层交织，宛如戏剧色彩丰富的交响曲。
音乐本身传递着惊心动魄的冲突感，它的宏伟壮丽不需要具象舞台细节的赘述。
所以，音乐会形式是展现这部歌剧特质的理想方式。
这并非为了巡演的折衷选择，而是追求以纯粹的方式展开一场“声乐对决”，带来了高度凝练的聆听体验。
这部描绘内心风暴的歌剧，在音乐会形式中，嫉妒、操控、爱情与绝望的音乐主题和声乐叙事更为直接地触及观众。
由音乐引领情绪，将是更为内省的观看方式。
上海演出的唱将阵容中，阿森·索戈莫尼扬在巴伐利亚国家歌剧院演出时获评“最具潜力的奥赛罗”，艾琳·佩雷兹2014年在休斯敦大歌剧院首次饰演苔丝狄蒙娜，十年来，她在纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院等顶级剧院演出该角色，被誉为“理想的苔丝狄蒙娜”。
“荷兰人”不止于一场演出瓦格纳的名字和巴伐利亚国家歌剧院不可分割，这次，巴伐利亚国家歌剧院集精锐艺术家来到上海，金秋的歌剧节上演的第一部作品也是瓦格纳《漂泊的荷兰人》。
多尼看到今夏拜罗伊特音乐节版《特里斯坦与伊索尔德》在上海引发的轰动，他认为中国公众越来越倾向于欣赏具有音乐难度和哲学深度的作品。
《漂泊的荷兰人》是巴伐利亚国家歌剧院的保留剧目之一，虽是瓦格纳早期作品，但这是作曲家开启“乐剧”改革、艺术走向成熟的第一部代表作。
本次演出的版本由彼得·康维奇尼执导，他是德国当代最重要的歌剧导演之一，以大胆解构古典作品的舞台表达而著称，他把瓦格纳的歌剧置于当代语境中，以贴合当代议题的方式诠释音乐。
第一幕船员的登场犹如从伦勃朗的画作中走出，而第二幕故事移植到贴近当代生活的现实场景中。
导演试图让演出看起来是日常化的，打破瓦格纳被“供奉”的状态，重建经典与当代人的处境相关联的叙事。
这版《漂泊的荷兰人》不仅关联经典与当下，同时关联着中德两种文化。
多尼谈到，歌剧这种艺术形式存在于音乐、情感与叙事的交汇处，这些元素具有跨文化的力量，使得歌剧成为一种强有力的文化交流的媒介。
前年，巴伐利亚国家歌剧院与上海大剧院、上海歌剧院联合制作《罗恩格林》，如今，《漂泊的荷兰人》和《奥赛罗》音乐会在浦江畔唱响，这些演出的意义远不止于舞台和剧场，更是建立在彼此尊重、共同创作与相互学习基础上的艺术对话。
他特别提及中国歌唱家低男中音李晓良出演《漂泊的荷兰人》、青年男高音张龙出演《奥赛罗》，以及近年来加入或与歌剧院合作的中国艺术家们，为巴伐利亚国家歌剧院和歌剧艺术带来日益全球化的局面——“这既是自然而然的演进，也展现歌剧艺术正在有意识地拥抱一个更多元包容的未来。
”