镇魂朱一龙爆红：逆风翻盘的演技与魅力

《镇魂》收官：朱一龙白宇的逆袭之路

《镇魂》本周迎来大结局，剧集虽落幕，但“镇魂女孩”的热潮堪称今夏现象级。

白宇和朱一龙凭借出色表现实现“逆风翻盘”，成为话题中心。

朱一龙的“沈巍美学”：从质疑到真香

原著粉最初对选角充满质疑，却被朱一龙诠释的沈巍彻底征服。

“起初有多拒绝，此刻就有多魔鬼”——西装革履的大学教授形象，结合书卷气与病态美，塑造出近年荧屏罕见的斯文角色。

反差演技：一眼万年的魅力

从温润教授到邪气反派夜尊，朱一龙用眼神完成角色切换。

“没有台词，但都是故事”的第一集名场面，成为观众入坑的经典瞬间。

十年磨一剑：从古装美男到爆红

《新边城浪子》《新萧十一郎》等古装剧未能带火的他，最终凭现代剧逆袭。

网友调侃：“早点给眼睛买保险”的睫毛精，终于迎来事业转折点。

未来可期：烟花的持久绽放

面对爆红，朱一龙保持清醒：“没有表演天赋，长得不算多帅”。

但观众相信，这个夏天只是开始，期待他如自己崇拜的姜文、刘亚仁般，创造更多经典角色。

被删减7分钟后，刘德华付出的是，从“神作”到“烂片”的代价

这届颁奖礼上，《无间道2》受到最多的关注。

《无间道》第一部曾被誉为港片衰落时的救世之作。

拍第二部时导演另辟蹊径，没有延续第一部的双雄对决，而是拍起了前传，把重点放在了倪家黑帮势力的权力交替上。

吴镇宇饰演的倪永孝，成为了全片的灵魂。

他不是传统黑帮片里的大佬，而是穿着西装、戴着金丝眼镜，说话温和的儒雅商人。

片中一个镜头让人难忘。

倪永孝坐在餐桌前，一边给家人夹菜，一边用电话指挥手下清理门户。

举手投足间把一个斯文败类演活了，倪永孝也被认为是他演艺生涯的最佳角色 。

彼时的吴镇宇已经在香港影坛摸爬滚打了近20年，始终与金像奖影帝差一步。

《无间道2》上映后，他横扫了当年香港电影评委学会、金紫荆奖的最佳男主角。

几乎所有人都认为，金像奖影帝就是吴镇宇的囊中之物。

然后颁奖典礼当晚，当曾志伟缓缓念出“刘德华 《大只佬》”时，全场震惊，随后才响起了稀稀拉拉的掌声。

镜头切到吴镇宇，他愣了一下，随后勉强挤出一个笑容。

颁奖典礼结束后，吴镇宇接受采访，如此说道： “香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。

” 是真的气愤，还只是朋友间的调侃，也许只有吴镇宇本人心里清楚。

当年皮哥同时看了这两部影片，最大的感受是，刘德华突破性的造型和表演，确实让人印象深刻。

但和吴镇宇封神的表演，还是有不小的差距。

在我心中，这就是一桩实锤的“冤案”。

也就是因为这次“影帝争议”，《大只佬》连带刘德华被推上风口浪尖，21年过去了仍未消停。

直到不久前，我才得知，当年《大只佬》的命运，比《无间道2》还要令人唏嘘。

《大只佬》是这部影片的港版原名，为了在内地上映，它取了个新名字，叫《大块头有大智慧》。

片长也从92分钟，变成了85分钟，足足删减了7分钟，被剪得支离破碎。

就连导演杜琪峰本人也不愿意承认内地版的存在。

而内地的观众也不买账，直言看得云里雾里，甚至还有人批评这就是部“烂片”。

皮哥找到了港片原版，一口气看完，发现被误解的不只是刘德华，还有整部电影。

刘德华战胜吴镇宇是不是“冤案”，或许仁者见仁智者见智。

但《大只佬》这部影片被严重低估是不争的事实。

今天皮哥就带着大家抽丝剥茧，一起重新梳理这部影片，让这部港片遗珠重新散发光芒。

01、内地版乱改名，一个片名为何让一切乱套？ 影片包含了内地武侠、香港都市传说、日军劣行、印度缩骨功、传统警匪、男色女尸、搞笑等各种元素。

其中，刘德华那个夸张的肌肉男造型，超越影片本身，成为最大的噱头。

但隐约之间，它又透着股邪典片的气质。

寺庙高僧，各种人影身后的幻象，各种夹杂着佛家因果论的台词。

刘德华饰演的了因在30岁之前是五台山石窟寺的武僧，因好友小翠被逃犯孙果杀害，上山寻仇。

正邪双方，一个叫因，一个叫果，佛学的味道已经出来了。

了因一路追击，直到遇到断崖无法跨越，盛怒之下用乱棍大树，失手杀死了一只小鸟。

他在小鸟尸体旁打坐七天七夜，获得了看见因果的神通力。

看见因果，这个设定让影片的逼格瞬间提升。

主角能看见小鸟的前世今生，看到濒死的警犬前世追杀男孩，看到印度师兄弟的恩怨。

他意识到所有生命都处在无尽的因果链中。

很多电影探讨因果，都是简单的“善有善报恶有恶报”。

但这部影片的“因果论”，有着错综复杂的业力纠缠。

一个善良的人，却需要承受上一世恶人种下的果。

换句话说，有人上辈子作恶，我要这辈子来背锅。

我为什么会是这个倒霉蛋？ 了因看到了这一点，感觉世道不公，修行有何意义？ 他脱下袈裟，离山还俗，练就了一身肌肉，了因变成了大只佬。

35岁在香港风月场里游戏人间，用酒精和欲望来麻醉自己。

影片开头的那些香艳画面，其实是一个智者的沉沦。

佛学中的开悟之人，不再是仙风道骨的高僧，而是舞池里的放浪形骸的舞男。

刘德华身上的夸张的肌肉不是力量的象征，而是抱回脆弱内心的铠甲。

这么看，港版叫《大只佬》其实是双关语，内地版把名字一改，完全乱套了。

02、大只佬的一句话，让“因果论”变得阴森恐怖 张柏芝饰演的李凤仪是这部电影的麦格芬，也是了因破解心中迷局的钥匙。

了因看见了李凤仪背后的幻影：一个日本兵在进行虐杀，这是李凤仪前世的业力。

她今生就是为前世还债。

无论她多么善良美丽，都注定要因为前世的罪孽而惨死。

到这里，大部分观众还能看得懂。

但大只佬的一句话，却让“因果论”变得阴森恐怖。

他说：日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵。

只是日本兵杀了人，李凤仪就要死。

这就是业力的非人格性。

它是客观存在的法则，并不关心个体身份的主观认同。

看不懂李凤仪和日本兵的关系，就看不懂这部电影。

简单来说，李凤仪和日本兵就像游戏里的两个账号。

玩家在上一世登陆了日本兵的账号，做了孽。

玩家又在下一世登陆了李凤仪的账号，行了善。

日本兵和李凤仪不是一个人的两世，而是上帝玩家的两个账号。

上个账号的纪录即使已经清除，依旧会对下一个账号产生决定性的影响。

这种影响就叫做业力。

李凤仪不是圣人，只是个美丽善良的女警花，她哪懂这个。

遇到大只佬后，她被其魅力所打动，两人产生了爱情。

但大只佬把背后的因果论告诉她后，一场爱情戏瞬间变成了对人性的残酷拷问。

李凤仪的选择让这个悲剧故事发生了质的飞跃。

当得知自己注定要死，她没有被恐惧吞噬，而是选择主动上山寻找孙果，希望能用自己的死化解大只佬的心结。

这个飞蛾扑火的选择改变了业力的意义。

她从被动的业力承受者，变成了主动的业力转化者。

某种意义上说，李凤仪这个角色就是“菩萨”的肉身，自愿在轮回中帮助众生解脱。

她的死不是因果的终结，而是结了上一个因，又开始了下一个果。

03、“善人的变数”和“恶人的归路” 刘德华和张柏芝，在影片中不是简单的情侣关系，而是相互救赎的关系。

大只佬曾作为救赎者，试图拯救李凤仪。

他大战印度人，将李凤仪在坠楼一刻拉住，虽然延缓了李凤仪的死期，但日本兵的幻影依然存在。

那一刻他意识到，人力根本无法改变天命。

他陷入绝望，却反过来被李凤仪的死给救赎。

他的一次次出手，让李凤仪从普通的被杀，变成了有意义的牺牲。

这就是人力在因果法则的束缚下，发挥了最大的能动性。

李凤仪的善良，让她在从不明不白的惨死中，变成了坦然面对死亡。

这是“肉身成佛”的过程。

今生积累的业力，事实上已经在人力干预下改变了方向。

同样是死，死亡时间、地点、形式和意义全都改变了。

即使因果法则存在，那今天的果未必要完全归咎于前世种下的因，两者存在一些变数。

这个变数正是我们努力活着的意义。

人活于世，不该沉溺于过去，也不该过分担忧未来。

因果法则不是枷锁，而是帮助我们活在当下。

导演用一种超现实的手法，表现了大只佬顿悟的整个过程。

他在山上看到李凤仪的尸首，又在DV机上目睹了孙果杀害李凤仪的过程。

他愤怒，他发癫，用乱棍打树，似乎又要重蹈覆辙。

这时一个衣衫褴褛的僧人出现，两人在林中搏斗。

这个僧人就是大只佬的心魔，他在和自己的心魔纠缠。

当大只佬拿起断木，要杀死心魔的一刻，他突然心头一闪，放下屠刀，盘膝而坐。

大只佬在和自己的心魔对话。

大只佬的心魔抱怨，既然一切已经注定，努力还有什么意义？ 大只佬的本我则领悟到了“佛只看因，不看果”的真谛。

影片再次闪回到大只佬看到李凤仪头颅的那一幕。

这一次他露出了释怀的微笑。

大只佬脱掉了俗衣，换上破袍，重新变回了了因。

他内心足够坚强，不再需要一身肌肉来保护自己。

5年后，了因在深山遇到了孙果。

他没有杀死仇人，而是主动拥抱他，带他下山，自己则身披袈裟，转身向山里走去。

所谓“心散业开”，因和果在这一刻完成了大和解。

04、世上的英雄主义，唯有一种 这部电影并不完美，但很勇敢。

杜琪峰、韦家辉、游乃海是香港银河三巨头，这部电影凑齐了前两位，带有明显的作者电影的特质，宗教意义大于商业意义。

但它在宣传时是按商业片宣传的，和观众的期待有强烈的偏差。

因此有不少的Bug。

佛学因果论，这么复杂的命题，需要开悟之人苦心孤诣才能理解。

两位导演却试图用一部包裹了糖浆的商业片，烘托出这个坚硬的内核。

某种角度来说，两人对佛学的研究还不够。

杜琪峰自己坦言：“我在历史和文学上的修养很差，我不是那种导演，我是善于处理处境的导演。

” 另一位导演韦家辉在制作特辑里，也是把故事简单理解成了轮回，把李凤仪当成日本兵转世，这有悖于佛家的因果法则。

这使得影片最后浮于表面，在扒完一层层的洋葱结构后，内核沦为口号式的自我感动。

这不怪导演，商业片这个轻薄的载体，承载不了这么深刻的命题。

这就类似于在商K里背《论语》，去酒吧复习高数。

两个导演，一边调酒，一边唱K，一边还要给你上课。

这个课件他们自己都一知半解，观众能看懂就怪了。

好在金像奖评委看到了他们的勇气，把最佳影片和最佳剧本也都给了它。

即使力有不逮，导演还是在很多细节上阐述了这个因果论。

比如印度人的师兄救过一只要死的甲虫，这是善因。

下一幕里，一个女人不顾一切救了印度人，这是善果。

再比如捡瓶子的老太太，有人乱扔瓶子，这就是在造因，老太太捡瓶子，这就是在受果。

我们都在捡别人丢下的瓶子，也在扔别人要捡的瓶子，大家是命运共同体。

社会复杂、生态危机、历史创伤，全都是这种“共业”的体现。

抛开导演的创作困境，我们是可以从影片中感悟到很多道理的。

大只佬最后的选择不是看破红尘，而是积极入世。

他在山上等待孙果，不是复仇，而是度化。

这种从逃避到承担的转变，无疑给我们提供了一种面对困境的智慧。

承认因果的复杂性，但依旧不失行动的勇气。

看清世间的痛苦，但不失去慈悲的能力。

这也印证了罗曼罗兰的那句话： 世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后，依然热爱生活。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

给近五年最好的谍战剧排个名：《胜算》第8，第1《风声》实至名归

好的诸如柳云龙执导的《暗算》、《风筝》，成为无数酷爱此类型剧迷们的“福音”，一刷再刷； 而拍得不咋地的也不少，比如2021年上线的《霞光》，评分仅有4.4分。

说实话，谍战剧确实难拍，不仅需要紧张刺激的剧情，还需要不落俗套且逻辑清晰。

今天，番叔就来给大家盘点下近五年最好的八部谍战剧，看看它们是如何抓住观众的心。

第八名：《胜算》，评分6.8 这部剧是导演柳云龙的谍战三部曲里的第三部，也是《暗算》的姊妹篇。

不过，相比较后者，它的运气似乎差了些。

拍完后压了五年，女主角用了AI换脸，很多地方又进行了删减。

即便如此，能在同时期打败这部剧的，仍旧不多。

先说优点。

柳云龙延续了在《暗算》中的稳定发挥，饰演的唐飞，形象生动，假扮结巴卧底的场景比较有喜感；老戏骨李立群、梁冠华饰演的反派也比较带感。

《胜算》的隐喻也比较深刻，尤其是剧中方世宝在法庭上对唐飞的背叛，让人不禁想到“赵氏孤儿”。

这种“被误解的牺牲”，与传统英雄故事模式不同，多了一丝悲壮感。

还有《暗算》的台词也是非常能打动人心，比如：福源在审讯刘翻译的时候，那句“你执行命令，我替你活着”瞬间让无数观众泪目。

不难看出，《暗算》的质量很高，但这部剧也有不少瑕疵。

比如女主角因为“换脸”的缘故，无论是在观感上，还是剧情衔接上，都让观众有些出戏。

当然，整体而言，这部剧还是不错的，值得一看。

第七名：《群星闪耀时》，评分6.8 这部剧刚上线的时候，热度很高，一来“现男友”李现的加持，二来“河神”CP再搭档。

再加上“谍战+悬疑”的融入，使得剧情从一开始，就能“抓得住”观众。

坦白说，这部剧有两个亮点，还是比较能站得住脚的。

其一是，复古场景很具质感，也有年代特色。

因为故事的背景是发生在上世纪的二三十年代，在场景塑造上要有历史真实感。

剧作在这一点做得很好，从街道到人物装扮，再到底层生活气，细节都处理得很到位。

其二是演员演技，剧中让我印象深刻的便是王茂蕾饰演的反派魏岱擎。

讲道理，还是比较“怕”他饰演的反派，眼神戏太让人毛骨悚然了。

特别是略带阴狠的眼神配上这段台词，真的将一个“心狠手辣”的侦查队长展现得淋漓尽致。

就角色与故事线而言，这部剧还是比较不错的。

唯一的瑕疵，也是国产剧的通病，那就是男女主的情感戏有点多，适当少点或许这部剧的评分还会高点。

第六名：《暗夜与黎明》，评分6.9 这部剧的阵容真的超级牛，几乎都是“谍战剧”熟脸，王志文，倪大红，刘佩琦，孙岩，冯兵，王劲松...... 有他们在，剧作质量最起码是稳了。

果然，当时一上线收视率就破了2。

这部剧之所以能这么受观众喜欢。

其一是叙事方式，采用的是先给结果，再呈现缘由，打乱原有时间线，给观众一种紧张感。

比如：开头的洗劫金库事件。

其二便是老戏骨们的“飙戏”，比如我们熟悉的王志文，在剧中他所饰演的郑兰亭一场烧鱼的戏，就将他的双面人生与狡诈的心理给诠释得很具体。

与王劲松之间的对手戏，看似波澜不惊，却处处暗流汹涌。

如果非得说这部剧有不好的地方，那大概就是男主林少白的表现，有点抓马。

剧中，他想趁着黑夜带家人偷偷坐车离开。

原本他应该低调打扮，然后趁着夜色悄悄走，再看他的打扮，高定西装，非常张扬。

与自己的上司一番“求饶”、表示自己可以为对方做事，也是相当降智。

唉，只是可惜了老戏骨们的精彩表现了！ 第五名：《深潜》，评分7.1 比起前面三部剧，《深潜》的“斗智”画面感要强上很多。

比如：主角父子复盘“军统人员的叛逃”事件。

还有子爵毒杀云父事件。

敌我双方都在事情前夕获悉情报，全程戒备，但最后的结果都出人意料。

可以说，人均八百个心眼子，但无不说明，这部剧的逻辑感很强。

举个例子！ 剧中闻夜鸣是如何找到云家兄弟的？ 是通过电话中传出的米粉叫卖声与钟楼的响声，确定了德阳路附近。

之后，她查了一下与云家兄弟有接触的护士米兰，发现异常，答案便呼之欲出了。

此外，这部剧也终于让“谍战剧”与“谍偶剧”有了清晰的界限。

那就是可以感情戏，但不能多，最重要的是要有一致三观，而不是一味的拉扯，毕竟他们都更应该专注事业。

不过，这部剧单论观感算是不错的，只是这部剧虽说也是“潜”字辈，可对比《潜伏》，还是有一定差距。

第四名：《叛逆者》，评分7.7 这部剧的故事并不复杂，剧名就能概括完。

它细致地讲述了朱一龙饰演的林楠笙，如何从一个军统新人成长为我方人员的全部过程。

作为谍战剧，剧作的节奏非常紧凑，敌我双方的智商也都在线。

尤其是剧中我党对叛徒的刺杀行动，短短二十多分钟的戏份，层层推进、环环相扣，最后成功，让人大呼“好绝”。

此外，朱一龙在这部剧中的表现非常棒。

比如：他作为新人，在第一次看到受刑犯人的反应，双手止不住的颤动，而表情却强装镇定，很细节，也很贴合角色。

演技之外，剧作对主角的几个人生转折处处理得也比较好。

最重要的弃暗投明，剧作没有直接设计他是被顾慎言、纪中原或朱怡贞这些人感化，而是让他在经历几番挫折后，自我觉醒。

并且在他养伤期间，被《论持久战》打动，这个细节也很关键。

当然，这部剧在后半段，主角林楠笙的内心戏有点多，对于整体叙事节奏来说，稍显拖沓。

不过，问题不大，这部剧依旧很棒！ 第三名：《追风者》，评分7.8 与《叛逆者》差不多，这部剧也是聚焦青年人在那个年代的成长与蜕变。

不过，它在谍战的领域，有了延伸，不仅是在战场，还有金融领域。

剧中有不少与金融相关的剧情，让人眼前一亮。

不仅如此，剧作除了拍出谍战剧的惊险感之外，还拍出了年代剧的生活感，这在谍战剧中还是非常难得的。

此外，剧中男女主角的关系处理，也非常新颖。

两人是从一场英雄救美开始，但两人却没有组成CP，反而是因为女主，男主加入了我方。

成为了坚定的伙伴关系，这在国产剧中很少见。

就故事而言，《追风者》不仅展现出了那个时代的众生相，更是将角色们的蜕变给具象化。

尤其是剧中台词，很通透，是一部非常值得一看的谍战剧。

第二名：《沉默的荣耀》，评分8.0 这部剧是首部聚焦我党在台的隐蔽斗争的电视剧，该剧有很强大的“纪实”属性。

剧作中出现的角色名字，全部都是采用真实历史姓名，甚至包括剧中吴石将军在监狱中写下的“台湾必归”的遗言，也是源于真实历史档案。

此外，剧作没有回避悲剧，从开始就告诉大家，英雄们的悲惨结局。

因为这样“厚重”的气质，这部剧在开播后就被无数网友热议，口碑也是不断走高。

对于大家来说，这部剧的好，不仅仅是真实的故事，还有那些隐藏在细节之中的信仰。

比如在剧中，吴石将军的夫人给在狱中的他送饭，镜头中，吴石将军左眼充血，夫人问他是否受刑。

剧中虽然没有具体拍摄吴石将军的受刑细节，但这种隐喻的表达，不仅是导演的克制，也侧面反映出吴石将军的坚韧。

还有，剧中朱枫在审判法庭上，有一个看向记录员的眼神镜头。

这是一位从未出现过的记录员，而镜头给了这个记录员三秒多，尤其是朱枫的眼神，很有张力。

而有这样的镜头表达，应该是导演致敬沈安娜。

沈安娜是我党打入对方内部的一位速记员，她在最近的时候，离老蒋只有两米。

其实，类似这样的细节，在剧中还有很多，用心看你会发现这部剧不仅仅只有智力博弈，更有对信仰与牺牲的深度思考。

第一名：《风声》，评分8.0 这部剧应该是算得上近五年谍战剧的巅峰之作了。

早在其11年前，有关《风声》的故事就已经被搬上大银幕，评分8.4。

比起影版，这部剧版的故事线无疑更丰富，也更具张力。

在故事的前五集里，剧作并没有直接进入主线，而是上演了一出“狼人杀”——日军森田大佐将一众主角放置在一艘船内，以破译的名义，测试每个人的身份。

在这里，我们能看到每个人的“小动作”与微表情，除了各种谍报技术，还有摩斯电码等等。

而正是这样紧张刺激的剧情，一下就把观众拉入到《风声》的故事当中。

此外，这部剧的角色塑造很厉害，尤其是对女性角色的塑造，让人眼前一亮。

在以往的谍战剧中，女性角色大多是“交际花”类型。

但《风声》不同，比如：文咏珊饰演的李宁玉，在剧中不仅智商在线，更有理想、有成长。

在吴大队舍命救她的时候，她说，“我的命，在密码里，你的命，在刀尖上”。

她清醒又独立，面对吴大队的深情，回避中又掺杂着复杂，角色很立体。

此外，《风声》也有着与影版一脉相承的主题，就是谍报人员的使命感与信仰力。

在剧中关于“谍报工作的职业生命是什么”的回答贯穿始终，而不同的人给出了不同的回答，有人认为是忠诚，也有人认为是牺牲。

但无论是何种答案，都让人印象深刻。

这就是近五年来，比较优秀的谍战剧。

说实话，都挺好的，虽有些瑕疵，但这些谍战剧敢于创新，敢于迎合当下观众的需求，才有了出彩的机会。

我们都知道，谍战剧的整体创作框架是相对固定的，因为相似的年代与谍战手段，想要“老树发新芽”并不容易。

可只要用心打磨，真的将故事给讲精彩了，观众会给出好评的。

希望，今后还能看到更为精彩的谍战作品。

（电影烂番茄编辑部：安安）