张含韵重耳传奇首支花絮曝光 酸甜女孩穿越古今片场欢乐多

　　难改“俏皮本性”片场趣事多　　曾经唱着一首《酸酸甜甜就是我》进入大家视线的张含韵经过不断的努力实现了完美蜕变，在她的身上让大家感受到了更多的成熟魅力，曾经的酸甜女孩，如今也成为了齐姜公主，在曝光的电视剧《重耳传奇》花絮中，张含韵片场难改俏皮本性，虽然拍摄正值炎热的夏季，大家身着厚厚的古代服饰，但是这种炎热感却被张含韵这只快乐的“张小花”身上的这种幽默与俏皮所驱赶，频频乐翻全场，而这也足以见得张含韵的搞笑功底不容小觑！

　　张含韵自带幽默细胞 齐姜公主引期待　　张含韵作为一名影视歌多栖艺人，不难发现，她自带幽默细胞，无论走到哪里都会带给大家许多快乐，从《重耳传奇》这支片场花絮中同样可以看出，虽然仅仅十秒，但是带给大家的快乐却是无限的，你有么有从这支视频中pick到？　　跟着齐姜公主张含韵一起倒计时，3月12日电视剧《重耳传奇》中国蓝周播剧场等你来哟！

《托尔金传》影评：以细腻笔触勾勒灵魂，用光影还原传奇人生

影片虽未严格遵循时间线，却以扎实的叙事和情感共鸣，让观众得以窥见托尔金从青涩少年到文学大师的蜕变轨迹。

叙事结构：虚实交织，流畅不乱影片采用回忆穿插的叙事手法，将托尔金的校园生活、战场经历与创作灵感来源巧妙融合。

尽管时间线多次跳跃，但导演通过场景转换的节奏把控和细节呼应（如少年时期的诗歌创作与成年后的《指环王》手稿），避免了混乱感。

这种处理方式既保留了传记的真实性，又赋予了故事以文学化的诗意。

人物塑造：灵魂共鸣，群像鲜活托尔金：尼古拉斯·霍尔特以细腻的演技诠释了托尔金的早慧与敏感。

从少年时期对语言的痴迷，到战场上面对死亡的震撼，再到创作时眼中闪烁的激情，霍尔特通过眼神与肢体语言，将托尔金内心的挣扎与坚持层层递进。

尤其是战场戏份中，他颤抖的双手与空洞的眼神，将战争对灵魂的摧残展现得淋漓尽致。

少年同盟：四位精英少年的群像刻画堪称亮点。

他们分别代表诗歌、音乐、绘画与语言创作，共同吐槽父母对艺术的压制，分享对未来的迷茫。

这段情节不仅展现了托尔金的社交圈，更隐喻了艺术创作所需的集体共鸣。

当战争撕裂这群少年时，观众能深刻感受到“天才在绞肉机中陨落”的残酷。

主题深度：战争与创作，灵魂的双重烙印战争的残酷性：影片对一战战场的描绘毫不避讳血腥。

托尔金从牛津校园的兴奋到战壕中的绝望，形成了强烈反差。

导演通过尸山血海的镜头语言，揭示了战争对个体精神的撕裂——无论精英或天才，在炮火中皆为“韭菜苗子”。

创作的源泉：托尔金的魔幻世界并非凭空而生。

影片通过闪回镜头，将中土世界的原型（如迷雾山脉、精灵语言）与他的战场经历、少年友谊紧密关联。

例如，战友牺牲前的临别热吻，成为《指环王》中“精灵与人类之爱”的灵感来源。

演员表现：霍尔特的蜕变与致敬尼古拉斯·霍尔特此次的表演突破了以往“美少年”形象。

他通过增肌与眼神训练，成功塑造了一个从青涩到成熟的托尔金。

尤其值得一提的是，他在某些场景中的神态与休·格兰特（其早期偶像）如出一辙，腼腆中带着英伦绅士的自信，形成了一种跨越时空的传承感。

遗憾与思考：票房与艺术的失衡尽管影片质量上乘，但900万美元的票房成绩令人唏嘘。

这或许反映了当下市场对传记片的冷遇——观众更倾向于追求视觉奇观，而非深度挖掘人物内心。

然而，《托尔金传》的价值恰在于其“画人画魂”的诚意：它不满足于罗列生平事件，而是试图回答一个核心问题——是什么塑造了托尔金？答案藏在少年时的诗歌里，战壕中的颤抖里，以及那些未被战争磨灭的创作激情中。

结语：一部被低估的传记佳作《托尔金传》或许不是一部完美的电影，但它无疑是一部用心的作品。

它用光影还原了一个灵魂的成长史，让观众看到：伟大的创作从不是孤立的天才爆发，而是痛苦、友谊、爱情与战争共同浇灌的果实。

对于托尔金迷而言，这是理解《指环王》的另一把钥匙；对于普通观众，则是一次关于艺术与人生的深刻共鸣。

2025年最出圈的4部电视剧：《鹊刀门传奇》第4名，第1名当之无愧

如果要评出最出圈的四部电视剧，相信每个人都有自己的答案。

在综合了网络平台上的相关数据后，有了下边这个排名。

当然，每个人的喜好不同，这个排名也只是用于娱乐的，不必当真。

第4名：《鹊刀门传奇第二季》 作为一部续集，《鹊刀门传奇第二季》的表现很不一般。

因为续集向来不好拍，总会碰到这样那样的问题。

如果前作口碑很好，观众对续集的期望值会更高。

而《鹊刀门传奇第二季》在2025年1月份播出后，很快就收获了不错的口碑。

在第二季中，赵本山一个人出演了两个角色，这一点也成了这部剧的一大亮点。

这部剧是一部武侠喜剧，故事的背景是抗击倭寇，还融入了不少现实问题。

在剧中有一个场面刺客执行暗杀的任务，抱怨到手的钱，总是被上面层层克扣。

很多观众看到这一段，也是深有同感，因为这也是当代打工人会遇到的问题。

而赵本山在剧中出演了一对兄弟，就是西门长海与西门长在。

虽然他们两个是兄弟，但性格完全不同。

西门长海心中装着家国大义，一心想要为天下人做点事情。

而西门长在只想着过好自己的小日子，不想费力气折腾其它事情。

在剧中，赵本山一个眼神，就能让观众一眼认出眼前的人是西门长海，还是西门长在。

因为西门长海的眼神非常坚定，充满威严。

再看西门长在，眼神里带着游离不定，带着小市民特有的算计感。

此外，《鹊刀门传奇第二季》在豆瓣上的评分也很高，近四成的人给了五星的评价。

第3名：《国色芳华》 《国色芳华》是在2025年的开年播出的。

开播后，《国色芳华》在豆瓣上的评分达到了7.8分，主演则是杨紫与李现。

与某些古装剧不同，《国色芳华》在剧情演绎上很出彩，可以说是环环相扣。

杨紫扮演的何惟芳最初为了救母亲，不得不用婚姻来交换贡药，嫁入刘畅家。

受尽屈辱后，何惟芳决心反抗。

后边，何惟芳历经了种种波折和磨难。

在这个过程中，何惟芳又得到了不少女性朋友的帮助。

何惟芳凭借培育牡丹的技能在长安打开一条商路时，又收留了秦五娘等女性。

因为何惟芳想到得不仅仅是自己的命运，也关注身边那些同样命运坎坷的女性。

而何惟芳那句“我以我血筑天梯，伏天下女子越高墙”更是引发了女性观众的共鸣。

李现抢演的蒋长扬，看上去是一个纨绔贪婪的家伙，但内心却藏着一片赤诚。

可以说，《国色芳华》从剧情到演技都是相当在线，用网友话来说就是“不降智”。

《国色芳华》在服饰与道具上也相当考究，能让人真正体会到大唐盛世的精妙之处。

比如演员的妆容参考了唐朝壁画上的装扮，而剧中各种小饰品都在文物上出现过。

对于喜欢历史的网友来说，看《国色芳华》就好比看到了一个有血有肉的大唐盛世。

值得一提得是《国色芳华》的拍摄手法也很到位，处处能够体现中式的对称美学。

而《国色芳华》也在今年六月拿下了白玉兰最佳美术奖就可以说明这一点。

第2名：《唐朝诡事录之长安》 作为《唐朝诡事录》的系列作品，《唐朝诡事录之长安》播出后创下了16亿播放量。

《唐朝诡事录之长安》把悬疑故事的背景放在盛唐时代，这也成了它的一个特色定位。

而《唐朝诡事录之长安》的评分，也如同它的前作一样，稳定在了8分。

《唐朝诡事录之长安》的剧情围绕卢凌风和苏无名为首的探案小组展开。

而在观众眼里，《唐朝诡事录之长安》的剧情有很多亮点，还融入了不少非遗文化。

这也使得《唐朝诡事录之长安》能够在介绍案子的同时，又穿插了历史文化的介绍。

在剧中，杨旭文扮演的卢凌风，曾经披着重量达到30斤的非遗铠甲完成了相关打戏。

可以说，这部剧无论是剧情设置还是演员们的表现，都是非常亮眼的。

就在十二月初，《唐朝诡事录之长安》在新加坡拿到了亚洲影艺创意大奖最佳剧集。

而前往新加坡领奖的正是剧中两位主演杨志刚和杨旭文。

在社交平台上有一段领奖视频，当主持人用英文报出剧名时，两个人都愣住了。

原来，这两位演员坐在台下时，完全没想到会拿奖。

随后，杨志刚和杨旭文连忙上台，都来不及平复自己的心情，大脑也有点空白。

为此，杨志刚就说“用英文已经没有办法表达我的心情了，我只能说母语了”。

而网友们看到这段视频后，也为《唐朝诡事录之长安》感到高兴。

结合豆瓣评分与刚刚拿到的这个大奖，把《唐朝诡事录之长安》排在第2名。

第1名：《沉默的荣耀》 把《沉默的荣耀》排在第一位，是因为这类题材的电视剧，一般很难吸引年轻人。

而《沉默的荣耀》在豆瓣上的评分达到了八分，故事背景又聚焦在隐蔽战线上。

虽然《沉默的荣耀》描述得是谍战工作，但这部电视剧并没有什么爽感，倒有些沉重。

但《沉默的荣耀》播出后，据相关数据统计，年龄在35岁以下的观众占比超过55%。

剧中，于和伟扮演的吴石，在历史上是一位真实存在的人物，包括名字也是真实的。

而吴石那句“若一去不回，便一去不回”，也令无数观众为之动容。

在《沉默的荣耀》即将收官时，不少网友在社交平台上表现不敢看大结局。

甚至有的网友说不去看大结局，吴石、朱枫、聂曦等人就一直活着。

而于和伟在采访中也回应了观众的这个心理，表示应该去看。

除了于和伟本人的精彩演绎，剧中其它演员的表现也非常精彩。

歌手出身的魏晨，在剧中出演的聂曦，刚出场时连他的一些粉丝都没认出来。

而吴越在《沉默的荣耀》中，把朱枫的相关场面，演绎得相当真实，收获了很多好评。

人们总说好的电视剧是彼此成就的，而《沉默的荣耀》正是这样一部好作品。

在《沉默的荣耀》播出后，很多观众还自发前往吴石故居、北京西山纪念广场打卡。

当一部剧从屏幕内延伸到现实中时，它在观众心中的地位已经不用多说了。

从剧本到演员以及场景布局，《沉默的荣耀》都力求做到最好，也成了观众心中的NO1。