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从京剧的诞生之初当现在涌现出一大批的京剧剧目跟京剧名家。

尤其是在老生跟青衣行中名家辈出。

在上个世纪在京剧舞台上曾经出现过“三鼎甲”、“四大须生”、“四大名旦”等一系列的京剧名家。

今天咱们就来跟各位分享一下京剧舞台上的前四大须生。

所谓京剧的四大须生是指在四位在老生行当中有代表性的人。

老生又称“须生”，当初在玉树赈灾义演中对于老生有过一个这样的解释，那就是挂着胡子的男人。

说道这里各位也就一乐。

但是在上个世纪20年代初30年代末跟40年代涌现出七位老生行当中的翘楚。

这七位被称为前后“四大须生”。

他们在老生行当中独领风骚，都创造了属于自己的流派艺术，在后世的京剧传播中留下了重重的一笔。

在前四大须生当中，首先提到的就是余叔岩先生。

喜欢京剧的人都知道，尤其是在京剧老生行当之中，余叔岩所创造的余派艺术已成当下京剧老生教学中开蒙的流派。

但凡是唱老生的都会学习余派剧目，不仅仅是戏校学生，对于上个世纪40年代左右很多京剧科班也是纷纷学习余派老生。

很多人把余派当成了老生的一个基础。

因为余派唱腔十分的规整干净，十分适合学生打基础。

但是最简单也是最难的，唱腔能够达到余叔岩先生那个境界的人却少之又少。

尤其是余叔岩先生留下的十八张半唱片也成为老生唱腔的圭臬。

然后就是言菊朋先生。

在京剧行当中有一位对京剧的字眼，字韵研究的的人就是言菊朋先生。

言菊朋本身就是贵族。

在没有正式从事京剧行业之前有这较高的学问。

尤其是喜欢京剧之后便一发不可收拾。

对于京剧唱腔的研究更是有一套自己独特的理论。

很多艺术家为了一个唱腔好听，可能就会把这句唱腔中的一个字或者某个字唱倒，这就是京剧行里说的倒字。

但是在言菊朋的身上却没有这种情况的出现。

尤其是在言菊朋先生死后，言菊朋先生生前灌制的唱片成为人们考量这个字字音的标准。

所以说道这里，言菊朋的唱腔被很多人成为“因字生腔，以字拖腔”。

其次咱们说高庆奎先生。

说道高庆奎先生很多人就会想到两个字，这两个字那就是“真高!”高庆奎先生是前四大须生当中嗓子最好的一位。

他的嗓子高彻入云，唱腔满宫满调，让人听着就是那么痛快，听着就是那么过瘾。

也正是因为有这方面的原因，当时很多下层百姓特别喜欢高庆奎先生，因为听他的戏感觉特别解渴，把一天干活下来所有的气都唱出来了。

尤其是高派剧目中的“三斩一碰”成为高庆奎先生最具代表性的作品。

这“三斩一碰”也成为当时很多童伶必学的剧目。

除“三斩一碰”外，高庆奎先生最叫好的剧目那就是“逍遥津”，一句闷帘导板长达三分钟。

可见气力嗓音不是一般人能达到的。

最后咱们说的就是马连良先生。

马连良先生也是唯一一位位列先后“四大须生”的一位。

可以说在老生行，马连良先生所占的比重是比较大的。

而且马连良先生的舞台生涯比较长。

在舞台上留下了很多京剧的范本，也成为当代京剧教科书式的剧目。

这里咱们可以简单的提两出戏，一个就是《甘露寺》、一个就是《借东风》。

从马连良先生这两出戏创造之后，后世但凡演这两次的演员都没有跳出马派的范畴，但凡是演两出戏的演员，这戏走的都是马派路子。

如果来概括马连良先生的艺术，用前辈戏曲评论家翁偶虹的一句话那就是“面面俱到”。

不仅仅对于唱念做打，对于京剧服装，京剧剧目，甚至是京剧舞台都融入了马连良自己独特的理念。

如果说马连良不是京剧艺术家，那就是一位中国的美学大师。

从四大须生的出现可以标志着京剧的一个繁荣时期。

也正是因为前人给我们留下的宝贵艺术财产，让我们有更多的机会去学习跟继承京剧。

但是在当下的京剧学习中却出现了“作茧自缚”的现象。

那就是流派越唱越窄。

如果想继承一个流派不能单单从流派的剧目，从流派的唱念做打来继承。

到现在马派似乎就会《淮河营》、《甘露寺》、《借东风》、言派只会《让徐州》、《贺后骂殿》、《吊孝》一样。

这样的流派看上去如同死水一样。

重视流派是好事，但是过于的重视流派就是把自己的眼界放窄。

当年的四大须生也不是只演自己流派的东西。

对于其他流派的东西都有所借鉴。

对于其他流派的东西都有所吸收。

这才是量变引起质变的一个过程。

没有一点一点的积累哪来实质性的突破。

前四大须生就是典型的例子。

流派是一个体系，如果单单以流派的剧目来展现一个流派的话，这样看上去有些以偏概全的意味。

虽然流派剧目是一个流派的标志，前四大须生都有自己独特的剧目。

但是把这些剧目看成流派的全部这不是一件好事。

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程长庚(1811年11月22日-1880年01月24日)，名椿，字玉珊，安徽省潜山市人。

徽剧、京剧表演艺术大师。

程长庚幼年在徽班坐科，二年(1822)，随父北上入京，始以《文昭关》《战长沙》的演出崭露头角，后为三庆班老生首席演员。

、年间，任三庆班主，同仁尊称其大老板。

历任"精忠庙"庙首，三庆、春台、四喜三班总管。

在京剧第一代人物中，与四喜班的张二奎、春台班的余三胜并称为"老生三杰"、"老生三鼎甲"，程为"三鼎甲"之首。

程长庚为京剧艺术的形成作出了重要贡献，被誉为"徽班领袖"、"京剧鼻祖"、"京剧之父"等。

余三胜(1802-1866)，原名开龙，字起云，湖北省罗田县天堂寨七娘山村上余湾人。

幼学汉戏，工老生，后 改唱京剧。

清末年赴天津加入"群雅轩"票房。

道光初年入北京，隶"春台班"，至道光中期，蜚声梨园，是国粹"京剧"创始人之一。

余精文墨，善口才，文武兼长，富于创新。

在徽调汉剧合流形成京剧的过程中，首将汉调皮簧和徽调皮簧相结合，并吸收昆曲梆子的演唱特点，创作皮簧唱腔;又揉西皮、二簧、"花腔"为一体，创制二簧反调。

在念白上，将汉调基本语音与京、徽语音相结合。

善于以唱腔表达人物的思想感情，并把青衣小腔溶于老生唱腔之中，形成独特的风格，为后辈所仿效。

《都门杂咏》有诗云:"时尚黄腔似喊雷，当年昆弋话无媒，而今倚重余三胜，年少争传张二奎"。

天津第一代泥塑匠张明山塑造余三胜饰《黄鹤楼》中泥塑一座，被京剧界尊为"祖师爷"。

张二奎(1814--1864)，原名士元，字子英。

著名京剧老生演员，为京剧早期老三杰之一，与程长庚、余三胜齐名，号称京剧三鼎甲，一时声名在程、余之上。

惜舞台生命不长，出生:1814年，嘉庆十九年(甲戌);逝世:1864年，同治三年(甲子)。

张二奎清道光时任都水司经承，因酷爱京剧，被上司撤职。

24岁开始下海，创立了奎派。

张二奎唱以京音为主，代表剧目有:《金水桥》、《打金砖》、《回笼鸽》、《取荥阳》、《五雷阵》及《四郎探母》等。

张二奎出生地历来说法不一。

在清末及民国时期的一些梨园资料上，就已经有一说是北京人，一说是天津人，还有一说是浙江人，但大部分人认为他是直隶衡水人。

在他的家乡，流传着他的许多和戏剧有关的故事。

这个村子自古有演戏的传统，嗜戏如命，清末就有赵喜顺等人成立的戏班，还涌现了享誉冀鲁两省的民间胡器艺人赵庆章。

到了建国初，村里成立了大众剧团，排演了《小女婿》、《柳树井》、《豆汁记》等多部戏剧。

1958年，这个村子为刚成立的衡水评剧团输送了七八名骨干艺术人才。

这种尚戏之风确实同张二奎有深厚渊源。

由于张二奎这颗梨园巨星过早陨落，关于他的史料和传说比与其同时代的余三胜、程长庚少得多，但值得肯定的是，他热爱戏剧事业，因之而失去功名，又因之而取得巨大成就，他代表衡水人为京剧艺术的形成做出了突出贡献。

如今，余三胜、程长庚都有传记传世，而唯独与他们同领风骚的张二奎没有，不能不说是一种遗憾。

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