五代词帝李煜的老爸李璟写词的功力如何样？

李璟的《摊破浣溪沙》是思妇的伤春之作。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主?思悠悠。

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。

回首绿波三楚暮，接天流。

卷起珍珠编织的帘，挂上帘钩，我在高楼上向外眺望，楼外的春天，和我一样，愁绪依然深锁。

随风飘荡的落花谁才是它的主人呢?想到此，我忧思不尽。

传说中的青鸟不曾捎来远方人的音讯，而雨中的丁香花却让我想起凝结的忧愁。

我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

主人公身锁重楼之上百无聊赖之际，她将珠帘挂在钩子上，向外眺望，窗外春色迷蒙烟锁重楼。

我们不禁要问，为什么面对春天的美好，却是春恨锁重楼?为何会有“春女思”甚至是春女恨呢?龄的“忽见莫头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”是最好的答案。

春天是恋爱的季节，是成双入对“留连戏蝶时时舞”的时节，但眼前却只有孤身一人，美丽的青春无人欣赏，更显寂寞之深。

春花蓬勃，但不需多久，就可能是“满地黄花堆积，憔悴损，如今无人堪摘”了。

时光之美，却恨身边无人陪伴，只能在春光渐老中，眼睁睁地随着时间流逝，怎么叫人不伤悲呢? “风里落花谁是主?思悠悠”，风中落花飘零，谁在主宰落花的命运呢?推而广之，谁在主宰人的命运，谁又在偷走我的青春呢?再推而广之，国家、人生以及命运，谁是背后的推手呢?为什么人总是而无可奈何呢?李璟的这首词，已经将眼前的落花上升到对人生命运深层次的思考了。

也许还是说得对，“人生到处知何似，应是泥”，人生是一场偶然，你偶然留下的痕迹，终将在一场风雪之中被抹去，人生就是偶然的快乐必然的悲剧罢了。

下阙的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，乃千古名句。

神话中有青鸟传信，但现实中却无鸿雁传书，每日里都是云中不见锦书来的寂寞。

“丁香空结雨中愁”，化用了晚唐诗人的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

女子看到丁香含苞欲放的花蕾，感受到的竟然是丁香的愁眉不展，其实丁香何曾愁眉不展，愁的只是孤寂的思妇而已，这就是文学中的“移情艺术”。

通俗地说，移情是将人的主观感情投射到到客观事物上，也就是说，客观景物本没有感情，是作家将自己的情感移植到景物上面，从而以景衬情，人、物一体情景交融。

再通俗一点说，你开心时看到的一切好像都对你，你不开心时，你好像觉得一切事物都对你横眉冷对。

的《独坐敬亭山》说，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山”，现实中，云彩和敬亭山没有什么感情，但那天李白心情很爽，他凝视着美丽的敬亭山，觉得那敬亭山也在含情脉脉地看着自己。

的《长恨歌》有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的句子，说月亮发出的是一种叫人看了“伤心”的光，铃子摇响的是一种叫人听了“断肠”的声。

月亮不会伤心，铃声也不会断肠，伤心断肠的大概就是诗人笔下的痛失爱妃的了。

最典型的移情艺术，大概要算五代词人的“红豆不堪看，满眼相思泪”了，红豆肯定不会有相思泪，有相思泪的，只能是恋爱中的男女了。

这首词的前几句写的都是近景，都是细小的幽微的情感，最后两句，词的境界一下子阔大起来，“回首绿波三峡暮，接天流”，此时但见长江浩荡，正从三峡奔流而下，而暮色苍茫，又将这浑天一色的绿波笼罩在无边的暗色之中。

这是用浩荡的长江之水来暗喻愁思，的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，想必就是来源于此吧。

我们再来看李璟的另外一首词，《应天长》： 一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整。

重帘静，层楼迥，惆怅落花风不定。

柳堤芳草径，梦断辘轳金井。

昨夜更阑酒醒，春愁过却病。

李璟再次写了一个思妇的春愁。

女子一大早就坐在镜子前，但无心整理妆容。

“女为悦己者容”，但悦己者不在身边，那妆容就毫无意义，于是女子就无心“对镜贴花黄”了。

“蝉鬓凤钗慵不整”，一个“慵”字，道出了这首词的词眼。

帘幕低垂，重楼紧锁，一片寂寞清冷的气氛中，窗外落花随风起舞，思妇的心犹如落花一般惆怅不安。

上片是近景，下片写远景，绿草，柳丝缠绵，辘轳金井边，或许是一段美好的爱情开始的地方，也许那里凝结了太多的温馨与思念，那也是无法忘怀的地方。

词人怀念一段已逝的恋情时，写下了《风入松》： 听风听雨过清明。

愁草瘗花铭。

楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。

中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭。

依旧赏新晴。

黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。

惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

吴文英说，我听着之声，独自寂寞地过着清明。

掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。

楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。

每一缕柳丝，都寄托着一份柔情。

料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。

西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。

蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。

我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。

幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。

这就是对恋爱之地的念念不忘，看到蜜蜂在秋千旁飞舞，还以为是被恋人身上曾经的香味所吸引。

而李璟的“柳堤芳草径，梦断辘轳金井”也是如此，想必在这里，也曾经有过刻骨铭心的恋爱情节。

但一切已成过往，思妇只好对酒消愁，但无奈是愁上加愁。

喝了一夜的酒，但酒醒时分一切又归之于虚无，这种思之不得而百无聊赖的春愁，实在是比生病还要难受。

南唐词至李璟，抒情模式上同花间词一样，仍然是“男子作闺音”替女子代言。

而晚唐五代词抒情模式的转移，直接我手写我心，表达强烈的自我，则是从冯延巳和后主李煜开始的。

纵然是代思妇之言，但作者势必将自己的情感体验融入其中，毕竟“诗言志词言情”。

那么，李璟在思妇的背后到底是想要表达什么呢?也许“惆怅落花风不定”可以给出答案，十国江湖风波恶，南唐命运风不定，这或许就是李璟内心深处的焦虑吧。

李璟的最后一首词是悲秋词，《望远行》： 玉砌花光锦绣明，朱扉长日镇长扃。

夜寒不去寝难成，炉香烟冷自亭亭。

残月秣陵砧，不传消息但传情。

黄金窗下忽然惊，征人归日二毛生。

这本是一个的时节，但女子心情极差，整日将自己锁在朱楼之上，相思成灾，想做梦但梦不成。

夜深了，夜冷了，但长夜漫漫孤枕难眠，只能看着香炉内的香烟弥漫着的房间。

下片写女子的心理活动，她怪罪秣陵的月光太撩人，她怪罪秣陵满城的砧声太不解风情，撩动着自己的怀人之情，但却带不来远方人的一丝消息。

沉思中的女子在秋夜中忽然惊醒，待到爱人回来之时，怕已经是“鬓已星星也”，两鬓都是华发了吧。

在这首词中，李璟想要表达的已经超越了思妇的闺怨，而是人们对时间逝去的焦虑了，已经上升为对人生的哲理性思考了。

当然，在李璟看来，人生就是一种悲剧性的存在，就像他的儿子李后主所说的那样，“人生愁恨何能免，消魂独我情何限”。

因为，人生永远抵不过时间，而人生对时间一去不复返、青春瞬间变苍颜的焦虑，从来都是中国诗歌的主题。

李白说“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”;说“盛年不再来，一日难再晨”，人生聚散无常，时间一去不返，在时间的驱使之下，一切都将归之于虚无。

或许这就是李璟对江河日下的国事，对家庭的变故而生发的一种痛彻心扉的领悟吧。

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