安东·利奥波德·德沃夏克的重要作品有哪些？都有着怎么样的意境
在德沃夏克所有交响曲中，这一部的内容同他个人牵涉最多，也最独特。
在这里，象《第七交
【千问解读】
在德沃夏克所有交响曲中，这一部的内容同他个人牵涉最多，也最独特。
在这里，象《第七交响曲》中那般集中的激烈冲击和感伤的悬念，可说是荡然无存，它所反映的完全是平静的心境以及欢乐与自傲的感觉，同作者的特定心境和体验息息相关;听赏这样一部作品，仿佛可以分享作者在同大自然的交往中所获得的新鲜、明朗而愉悦的感受似的。
作者在这里毫不陷讳同鼓舞和哺育着他的捷克民间音乐素村的直接联系，整部作品饱含对祖国大地及其人民和艺术的热爱之情，就象是从波希米亚的原野和捷克民间直接产生出来似的。
《第八交响曲》采用四乐章的传统结构，但其中却有某些不同一般的特点，正如作者所说，他将在所袭用的形式中用不同的方式来表达自己的意念。
换句话说，这部交响曲的各个乐章，虽以常见的奏鸣曲形式、三段体或回旋曲形式为基础，但在细节上却有很重要而有趣的偏离。
先讲第一乐章。
这里的引子是一个独立的主题，它分别在呈示部、发展部和再现部之前叠次出现，从而丰富了乐章所采用的奏鸣曲形式;这引子主题具有史诗般宏伟的气质，又接近于庄严的圣咏，它的存在(还有最后乐章的引子)使原来象田园诗般的音乐兼备了英勇的戏剧性，因此有人据此时而把这部作品喻为“英雄”交响曲。
第九交响曲 1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。
这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
(也有译为“新大陆”或“新世界”交响曲) 全曲共分为四个乐章：第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。
此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。
乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活 ; 乐章的主部主题 贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。
这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震撼效果。
德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。
乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。
这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。
这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。
本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。
本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。
音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪;第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色;两个主题彼此应和、模仿。
乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章 快板，奏鸣曲式。
气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。
乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。
这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
大提琴协奏曲 本作品作于1895年，本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。
德沃夏克所留下的杰出作品中，交响协奏曲一类的“无标题音乐”明显多于歌剧和标题音乐，这种倾向对于他来说，越到晚年越为显著。
如果拿他初期的钢琴协奏曲或中期的小提琴协奏曲，与这首大提琴协奏曲作一个比较，就会发现这首协奏曲不但在作曲手法上更为明确和熟练，而且在乐器法的运用，以及构成技法的自由性上，均有显著的进步，另外本曲在风格上也比以前更显示出富于表现力的个性，可以不折不扣地说，德沃夏克先天所具有的丰富的旋律性创意和后天对古典音乐造型的探索，终于在这部作品中结成了丰硕的果实。
第一乐章 快板、b小调、四四拍、采取严格的奏鸣曲形式。
在写作上充满巧思，呈示部竖笛率先奏出第一主题，第二主题则由法国号优美的吹出。
而发展部主要将第一主题予以变形发展，包括转调、变换表情、震音、花奏等等手法，再现部则以第二主题为出发，一直到最后管弦总奏才在现第一主题。
第二乐章不 太慢的慢板、G大调、三四拍、三段体。
此乐章音乐充满波西米亚的伤感，也有人称它乡愁之歌。
第一段的主题由木管伴奏下，竖笛之后是大提琴奏出。
中段的主题来自德沃夏克的歌曲《独自一人》，而当三支法国号吹出优美和弦时，音入第三段。
此乐章充分发挥大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
第三乐章 中庸的快板、b小调、二四拍、回旋曲式。
此乐章充满黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏，因此音乐欢愉快速相当考验乐团整体表现，因为不仅主奏者吃重连乐团的速度感与气势都要够。
无论第一主题或是第二主题都相当具有乡土性，诠释者略微粗俗的演出反而更为贴切。
歌剧《水仙女》 三幕歌剧《水仙女》，是捷克作曲家安东·德沃夏克根据剧作家亚罗斯拉夫·克瓦皮尔创作的脚本作曲的一部抒情童话歌剧。
德沃夏克共创作了10部歌剧，《水仙女》是他创作的最出名的一部歌剧。
该剧于1901年3月31日首演于布拉格民族剧院，那时，他正担任布拉格音乐学院院长，演出极其成功。
剧情简介：水仙女是一个在欧洲广为流传的民间故事。
从前，在大森林里的一个湖中，住着一位仙女，她爱上了一位英俊的王子，为了变成人到人间去和王子相会，她只好去求助女妖。
女妖对她说可以满足她的要求，但她必须变成哑巴，同时，一旦她失去王子的爱，就必须永远生活在湖的最深处，而且王子也将遭到不幸。
水仙女来到人间，也的确与王子相爱了，但就在他们举行婚礼的那一天，王子却爱上了作为来宾的邻国的一位公主。
水仙女痛苦万分，只好遵守诺言，回到湖水深处。
不久，王子后悔了，他来到湖边呼唤水仙女，并请求得到她的原谅。
但一切都已经太晚了，最后他死在了湖边。
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张抡《踏莎行·秋入云山》：词人在语言艺术上已是炉火纯青了
里居及生卒年均不详，约宋高宗绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《踏莎行·秋入云山》，一起来看看吧! 踏莎行·秋入云山 张抡〔宋代〕 秋入云山，物情潇洒。
百般景物堪图画。
丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。
已喜佳辰，更怜清夜。
一轮明月林梢挂。
松醪常与野人期，忘形共说清闲话。
《踏莎行》，调名取自陈羽诗《过栎阳山溪》中“众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪”。
词名之为《喜朝天》，赵长卿词则名之《柳长春》。
双调，五十八字。
上下片各三仄韵。
张抡这首《踏莎行》上片写秋天山景，下片写仲秋赏月。
“秋入云山，物情潇洒，百般景物堪图画。
”第一句先以“秋”字点出节令，然后以“入”字写出秋来的动态，再以“山”字指明秋入的处所。
前方着一“云”字，点明山势高峻，耸立云端。
通过此句四字，把本词描写秋山的意旨交代出来。
接下去，用第二句写秋入云山所带来的变化。
“物情”二字，指山中景物的情态。
“潇洒”，乃清秀爽丽之貌。
这两个字最宜于表现秋天风物秀逸的风韵。
如《玉华宫词》：“万籁真笙竽，秋色正潇洒。
”张抡说“物情潇洒”，不只是写到秋之于物的作用，而且写出景物之情。
仿佛山中草木有知有情，秋来之际显出潇洒的姿容。
而从“物情”的“潇洒”之中，又可见出词人潇洒的笔意，词家之清韵。
景中有我，我在景中，情深意远，极尽赏爱之意。
接着第三句紧续一笔，“百般景物堪图画”，“百般”极言景物之多，千姿百态，争艳斗奇，蕴含着无限的诗情画意，故而说“堪图画”。
张抡这首词，可说是以画入诗，诗中有画。
山景胜绝，无处不美，目不暇接，要有一番选择，用最典型的景物写出秋山之美，于是词人以写出丹枫、黄花两景。
“丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。
”这是两句的对偶句。
第一句，“丹枫”，亦称霜叶、红叶。
谓枫叶经霜而红，色艳如丹，故称为“丹枫”。
“万叶”，极言枫叶之多。
“丹枫万叶”四字点带出层林尽染万山红遍之景。
“碧云”，青白色的云气。
句尾的“边”字，是个忽视不得的字眼。
丹枫的位置、山势的高大均由此字点出。
说明火红的枫叶层层叠叠，依山而上，一直铺展到碧云旁边，描绘出碧云与红叶相映，山色与青空交辉，丹枫似锦、万山如绣的秀丽景色。
晚唐诗人写过一首《山行》绝句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”后两句也是极写枫林霜叶之美和赏爱不尽的情趣，向为脍炙人口的名句。
杜牧用比喻写霜叶之红，张抡则以碧云映衬丹枫之色。
，异曲而同工。
为描述红叶之美，古代诗人竞驰才思，极尽形容之妙。
杨万里曾赋一绝，题为《秋山》，诗云：“乌臼平生老染工，错将铁皂作猩红。
小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。
”以浪漫的笔调，拟人化的手法，十分风趣地写出了小枫醉容可掬的形象。
再接着看张抡的词，“黄花”，即黄菊，以其色泽金黄，故称之为“黄花”。
“千点”，是远而望之，言其小而多，也表现其点缀分布之广。
“幽岩”，清幽寂静的山岩。
有岩而幽，说明草木丰茂，一片青绿。
“下”字，点出金菊的位置，在山岩深幽之处。
无数的菊花，点点洒洒，如散金碎黄，镶嵌在万绿丛中，显得分外明丽耀眼，描绘出岩壑含翠、金英秀发的清幽景色。
古来写丹枫、黄花的诗词，车载斗量，不可胜数。
但分而言之者多，兼而写之者少。
即使兼写，也很难找到能与此媲美的妙句。
朱庆余《观涛》写过“高楼晓望无穷意，丹叶黄花绕郡城”，可谓秀美而有意趣，但终究略逊一筹。
张抡这两句词，就所构成的画面来说，突出的主体景物是丹枫、黄花而分别以碧云、幽岩作为陪衬。
高远处，在淡采素墨的背景中，抹出浓烈之色;深幽处，在重笔濡染的衬底上，点出鲜明之色。
淡中见浓，浓中有淡，明暗变化，对比强烈，构成一幅色彩斑斓、意境深远的秋山画卷，充分显示了词人摹写景物的艺术才能。
古人云：“江山明秀发诗情”。
正是可爱的自然风光激发了词人的灵感，才写出了这两句情韵俱到的好词。
另一方面，好诗好词又是在长期创作实践中，经过得到的。
在这方面，古代诗人的感受是很深的，经验也是非常丰富的。
认为写诗必须持之以恒，永不间断，所谓“生应无辍手，死是不吟时”。
到了84岁还坚持不懈地奋力创作，说是“无诗三日却堪忧”，成为最多产的诗人，一生留下了上万首诗词。
为了斟酌一句诗、一个字，诗人们往往是呕心沥血，倾注了全部精力。
为积累诗句，马上特置锦囊，每有所得，辄书之以投囊中。
为“推”、“敲”二字，想得出神，竟然骑马闯进的仪仗队而不自知。
他苦吟苦写，乃至于“两句三年得，一吟泪双流”。
其中甘苦，大有一言难尽的味道。
另一个苦吟诗人，为写得好一些，焚膏继晷，日夜习作，自道是：“夜学晓不休，苦吟神鬼愁。
”还有一个卢延让，更是险觅狂搜，殚精竭虑，为“吟安一个字”，以至于“捻断数茎须”，说是“险觅无应闷，狂搜海亦枯”。
，不胜枚举。
我们并不主张闭门索句，凭空臆造，一味雕琢。
但字斟句酌，刻苦磨炼，以严肃认真的态度从事创作，是写出好诗好词的首要条件。
的“春风又绿江南岸”是尽人皆知的名句，其中的“绿”字之所以写得形象生动，掷之于地可作金石之声，乃是经过十几次的反复修改而后得到的。
伟大的现实主义诗人杜甫，论才华论技巧，都是冠绝千古的，然而他在创作中始终，常常是“新诗改罢自长吟”。
而且他的诗作愈老愈严格，自道是：“晚来渐于诗律细”，“语不惊人死不休”。
古往今来，无数的事例证明了一条永恒不变的法则，那就是作家不仅需要才华，更重要的是要有认真、严肃的创作态度，才能熔铸出好的诗句，写出好的作品。
由此看来，张抡这两句词，虽说只有十四个字，然而却是来之不易，付出了艰苦劳动的。
下片换头三句，写仲秋夜月之美。
“已喜佳辰，更怜清夜，一轮明月林梢挂。
”仲秋，是一年一度的佳节，人人欢度，故而曰“已喜”。
又逢天气爽朗，夜空碧清如洗，因而格外高兴，故曰“更怜”。
下面由写意转而写景，点出“一轮明月”。
月圆如轮，高挂林梢，银辉流洒，清光烛地，正是赏月的大好时刻。
故而末结两句云： “松醪常与野人期，忘形共说清闲话。
“松醪”，用松膏酿制的酒。
《复至裴明府所居》云：“赊取松醪一斗酒，与若相伴酒烦襟。
”“野人”，山野之人。
“期”，约会之意。
“忘形”，语出《庄子·让王》：“养志者忘形，养形者忘利，”杜甫《醉时歌》云：“忘形到尔汝，痛饮真吾师。
”张抡这两句写词人常与山野之人相约饮酒，，不拘形迹地在月光下谈天说地，淡泊的心境与清幽的月色交融在一起，表现出闲适惬意、的山居乐趣。
综上所述，可以看出，这首词在语言上是很有特色的。
音韵和谐，辞意兼美，清丽秀润，亲切自然。
词人在语言艺术上，的确是达到了炉火纯青的地步。
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张抡《烛影摇红·上元有怀》：南宋词咏叹上元节中的佳作
里居及生卒年均不详，约绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《烛影摇红·上元有怀》，一起来看看吧! 烛影摇红·上元有怀 张抡〔宋代〕 双阙中天，凤楼十二春寒浅。
去年元夜奉宸游，曾侍瑶池宴。
玉殿珠帘尽卷。
拥群仙、蓬壶阆苑。
五云深处，万烛光中，揭天丝管。
驰隙流年，恍如一瞬星霜换。
今宵谁念泣孤臣，回首长安远。
可是尘缘未断。
谩惆怅、梦短。
满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁。
此词为上元节感怀之作，通过今昔对比在感伤个人身世遭遇之时抒发亡国之痛。
上阕极言往日宫中繁华欢乐的盛况，下阕抚今追昔，写南渡后第一个上元节的冷落，令人有隔世之感，表现了深深的故国之思。
结句以“数点寒灯，几声归雁”，与上阕遥相呼应，形成鲜明对比。
一荣一枯，盛衰异象，使人读之不忍。
此词风神摇曳，上阕辞采华丽，境与情谐，下阕语含悲酸，情致凄婉，是词咏叹上元节作品中的佳作。
上阕描绘往日宫中元宵节的热闹繁盛，写景叙事极其华艳。
起头二句极写宫廷殿宇的壮丽，宫城的双阙高入云天，凤院里楼阁弥漫着淡淡的春寒气息。
接着五句写宫中宴饮，恍若游于仙境，去年的上元夜陪伴在君王左右，侍候他出席豪华的盛宴，玉殿里的珠帘高高卷起，宫女如仙，舞姿翩翩，此情此景，只应天上才有。
“瑶池”、“玉殿”、“蓬壶”、“阆苑”均喻宫苑有着仙境般的豪华和气派。
“五云深处，万烛光中，揭天丝管”，继续浓墨描写，那呈现着五色祥云的深处，的烛光中，音乐的声音直上九天，这里极写上元夜君臣沉溺歌舞、声乐彻天的盛况。
下阕抚今追昔，表现了深深的故国之思，语含悲酸，情致凄婉。
“驰隙流年”二句由浓情回忆转入人世的慨叹。
时光如白驹般飞逝，在一瞬之间又是一年。
“驰隙”、“星霜”均表达年华易逝的感悟。
接着是“今宵谁念泣孤臣，回首长安远”，“谁念”二字，极哀婉凄楚，表达了作者怀念故土的沉痛之情。
“可是尘缘未断，漫惆怅、华胥梦短。
”词义又转进一层，可惜词人的尘心未断，依然不停地怀念故国，那过去的时光就像一场场春梦一样短暂，想起这些令人产生无边的惆怅。
末三句“满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁”，表现出梦破后的凄凉冷寂，如今却只能满怀幽恨，一个人相伴寒灯，听着归雁叫声。
三个短句，极传神。
此词上阕浓艳，下阕凄婉，极写盛衰异象，诚挚真切，在南宋词咏叹上元的作品中算得上一篇佳作。
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