玛格丽特·杜拉斯的作品都有什么特点？她的写作风格是怎么样的
在通常谓况下，杜拉斯所写的人物都是一些生活在社会边缘的、几乎没有正当职业的之人。
对绝对
【千问解读】
在通常谓况下，杜拉斯所写的人物都是一些生活在社会边缘的、几乎没有正当职业的之人。
对绝对爱情的追求，是杜拉斯文学作品中的最主要的主题，而且其他许多主题在某种程度上都是为之服务的。
尽管杜拉斯曾经宣称，她已经一点不喜欢谈论爱情了，爱情已不再使她感兴趣了。
但我们发现，为爱所困的杜拉斯自始至终都没有放弃对绝对爱情的寻求。
在她后期的文学创作中，尤其是在《情人》里，绝对爱情似乎完全被性爱、肉欲所取代。
杜拉斯的爱情观是独特的，在她的精神世界里、爱情能够照亮人的精神和感官，能够通过“我”对他者的开放，能够最大限度地张扬自我。
杜拉斯心里明白爱情是不会主动送上门的、必须自己去寻求，尤其是绝对爱情有时只有“第一次”。
性爱 杜拉斯选择了对欲望本原的回归，试图通过性爱的宣泄，剥离出爱的原欲，将爱情最原始的快乐交还给人类。
在杜拉斯看来，也许这种没有了道德束缚的近乎纯洁的欲望，才是爱最核心助本质。
杜拉斯对身体言说的坦率不仅体现在男女性爱，还涉足了其他更为严格的禁忌，在内容上呈现出极为先锋的姿态。
如对同性的欲望。
尽管杜拉斯对欲望的追寻最终走向了虚无，但她的深刻之处，在于人格从紧紧束缚欲望的道德中解放出来，交还给绝望却永恒的欲望本身，使人退却、惊惧的犯罪感被纯洁而自然地打碎，人得以回归原本属于自己的欢乐，地继续生命的探求。
真正的痛苦不是欲望，而是人类把恶赋予了欲望。
在作家中，描写欲望的并不少;金钱、情欲，但大都陷于疏常，缺乏杜拉斯对人性的深层探索，她写出的是纯沽无辜的欲望，它充满了生命的力量和美。
确实，人首先是具有肉身实在的人，而生命的存在首先且一直是肉身的存在。
控制生命之放，只会让生命枯萎，灭绝肉身的欲望便意味着生命的消亡。
因而，杜拉斯的小说中同时透射着厚颜无耻与纯洁无理的光耀，回避着思维中惯有的理解，却在它所贯通的深度达到了广泛的接纳。
女权 杜拉斯本人虽然在谈话中否认自己是女权运动的领袖，但她确实参加过争取女性权利的各种活动。
“我写作不是为了写女人，我写女人是为了写我自己，写那个穿越了多少个世纪中的我自己”。
从她的表述中可以看出她不是一个典型的完全的女权主义作家，但是她确实在书中写了众多跟她一样的女人，她“总是作为女人来面对一切，来看待无论什么问题”。
她的作品中渗透着强烈的女性意识是吸引大量女性批评目光的主要原因。
孤独 当人感受到孤独时，第一个反应便是远避，不假思索的逃避，因为人是群体性的动物。
杜拉斯不回避人面对孤独时的恐慌，她抓住了人面对孤独时那种急欲逃脱的心理，对孤独的回避方式进行了夸张的展现。
她小说中的主人公在面对无法克服的孤独时常常表现得异常的极端，这种极端的方式有遗忘、嗜睡等等，饱受孤独折磨的人经常表现出魂不守舍的样子，如，更甚者就是完全的癫疯。
杜拉斯的作品无一例外的使人感到压抑，情节的扑朔迷离，结构的支离破碎，语言的晦涩难懂，使得她的作品荣上了阴森恐怖的面纱，然而杜拉斯的黑色小说却带给人积极向上的情感体验。
杜拉斯的小说认可了人类不可逃避孤独的宿命，她认为孤独是个具有吸引力的老东西，积极乐观的面对它。
使得被动的感受转换成为积权主动的生命体验。
杜拉斯让一群身处孤独中的人们在精神上颠覆了孤独，使得那被认为是压抑的孤独感受转变成主动感知生命的内驱力。
人在孤独中变得赋有生命力和战斗力，孤独像兴奋剂，刺激人们努力去寻求和接近生命的本质。
责任 殖民，战争，种族歧视等一系列社会问题一直是杜拉斯关注的焦点。
杜拉斯虽然很早就退出了法国共产党，但是她从来不忘站在无产阶级的立场上，向世界上所有不公正的现象发出正义的谴责。
艺术特色 对于传统的小说来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的小说中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的“全知全能式”的叙述方式。
杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。
淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。
杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。
但杜拉斯凭借着她在小说中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。
除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯小说的一大特点。
杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。
逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。
这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。
但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。
模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。
杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。
杜拉斯的人物貌似于其他当代小说中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。
他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了文本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。
对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其小说特有的浓重氛围。
但是杜拉斯小说的背景已经失去了传统小说的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描写非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全写意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。
单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。
另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为小说创造诗的意境，正如音诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向作者心头之结的场景，一次次反复描写，使文本产生诗的节奏和韵律。
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张抡《踏莎行·秋入云山》：词人在语言艺术上已是炉火纯青了
里居及生卒年均不详，约宋高宗绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《踏莎行·秋入云山》，一起来看看吧! 踏莎行·秋入云山 张抡〔宋代〕 秋入云山，物情潇洒。
百般景物堪图画。
丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。
已喜佳辰，更怜清夜。
一轮明月林梢挂。
松醪常与野人期，忘形共说清闲话。
《踏莎行》，调名取自陈羽诗《过栎阳山溪》中“众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪”。
词名之为《喜朝天》，赵长卿词则名之《柳长春》。
双调，五十八字。
上下片各三仄韵。
张抡这首《踏莎行》上片写秋天山景，下片写仲秋赏月。
“秋入云山，物情潇洒，百般景物堪图画。
”第一句先以“秋”字点出节令，然后以“入”字写出秋来的动态，再以“山”字指明秋入的处所。
前方着一“云”字，点明山势高峻，耸立云端。
通过此句四字，把本词描写秋山的意旨交代出来。
接下去，用第二句写秋入云山所带来的变化。
“物情”二字，指山中景物的情态。
“潇洒”，乃清秀爽丽之貌。
这两个字最宜于表现秋天风物秀逸的风韵。
如《玉华宫词》：“万籁真笙竽，秋色正潇洒。
”张抡说“物情潇洒”，不只是写到秋之于物的作用，而且写出景物之情。
仿佛山中草木有知有情，秋来之际显出潇洒的姿容。
而从“物情”的“潇洒”之中，又可见出词人潇洒的笔意，词家之清韵。
景中有我，我在景中，情深意远，极尽赏爱之意。
接着第三句紧续一笔，“百般景物堪图画”，“百般”极言景物之多，千姿百态，争艳斗奇，蕴含着无限的诗情画意，故而说“堪图画”。
张抡这首词，可说是以画入诗，诗中有画。
山景胜绝，无处不美，目不暇接，要有一番选择，用最典型的景物写出秋山之美，于是词人以写出丹枫、黄花两景。
“丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。
”这是两句的对偶句。
第一句，“丹枫”，亦称霜叶、红叶。
谓枫叶经霜而红，色艳如丹，故称为“丹枫”。
“万叶”，极言枫叶之多。
“丹枫万叶”四字点带出层林尽染万山红遍之景。
“碧云”，青白色的云气。
句尾的“边”字，是个忽视不得的字眼。
丹枫的位置、山势的高大均由此字点出。
说明火红的枫叶层层叠叠，依山而上，一直铺展到碧云旁边，描绘出碧云与红叶相映，山色与青空交辉，丹枫似锦、万山如绣的秀丽景色。
晚唐诗人写过一首《山行》绝句：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”后两句也是极写枫林霜叶之美和赏爱不尽的情趣，向为脍炙人口的名句。
杜牧用比喻写霜叶之红，张抡则以碧云映衬丹枫之色。
，异曲而同工。
为描述红叶之美，古代诗人竞驰才思，极尽形容之妙。
杨万里曾赋一绝，题为《秋山》，诗云：“乌臼平生老染工，错将铁皂作猩红。
小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容。
”以浪漫的笔调，拟人化的手法，十分风趣地写出了小枫醉容可掬的形象。
再接着看张抡的词，“黄花”，即黄菊，以其色泽金黄，故称之为“黄花”。
“千点”，是远而望之，言其小而多，也表现其点缀分布之广。
“幽岩”，清幽寂静的山岩。
有岩而幽，说明草木丰茂，一片青绿。
“下”字，点出金菊的位置，在山岩深幽之处。
无数的菊花，点点洒洒，如散金碎黄，镶嵌在万绿丛中，显得分外明丽耀眼，描绘出岩壑含翠、金英秀发的清幽景色。
古来写丹枫、黄花的诗词，车载斗量，不可胜数。
但分而言之者多，兼而写之者少。
即使兼写，也很难找到能与此媲美的妙句。
朱庆余《观涛》写过“高楼晓望无穷意，丹叶黄花绕郡城”，可谓秀美而有意趣，但终究略逊一筹。
张抡这两句词，就所构成的画面来说，突出的主体景物是丹枫、黄花而分别以碧云、幽岩作为陪衬。
高远处，在淡采素墨的背景中，抹出浓烈之色;深幽处，在重笔濡染的衬底上，点出鲜明之色。
淡中见浓，浓中有淡，明暗变化，对比强烈，构成一幅色彩斑斓、意境深远的秋山画卷，充分显示了词人摹写景物的艺术才能。
古人云：“江山明秀发诗情”。
正是可爱的自然风光激发了词人的灵感，才写出了这两句情韵俱到的好词。
另一方面，好诗好词又是在长期创作实践中，经过得到的。
在这方面，古代诗人的感受是很深的，经验也是非常丰富的。
认为写诗必须持之以恒，永不间断，所谓“生应无辍手，死是不吟时”。
到了84岁还坚持不懈地奋力创作，说是“无诗三日却堪忧”，成为最多产的诗人，一生留下了上万首诗词。
为了斟酌一句诗、一个字，诗人们往往是呕心沥血，倾注了全部精力。
为积累诗句，马上特置锦囊，每有所得，辄书之以投囊中。
为“推”、“敲”二字，想得出神，竟然骑马闯进的仪仗队而不自知。
他苦吟苦写，乃至于“两句三年得，一吟泪双流”。
其中甘苦，大有一言难尽的味道。
另一个苦吟诗人，为写得好一些，焚膏继晷，日夜习作，自道是：“夜学晓不休，苦吟神鬼愁。
”还有一个卢延让，更是险觅狂搜，殚精竭虑，为“吟安一个字”，以至于“捻断数茎须”，说是“险觅无应闷，狂搜海亦枯”。
，不胜枚举。
我们并不主张闭门索句，凭空臆造，一味雕琢。
但字斟句酌，刻苦磨炼，以严肃认真的态度从事创作，是写出好诗好词的首要条件。
的“春风又绿江南岸”是尽人皆知的名句，其中的“绿”字之所以写得形象生动，掷之于地可作金石之声，乃是经过十几次的反复修改而后得到的。
伟大的现实主义诗人杜甫，论才华论技巧，都是冠绝千古的，然而他在创作中始终，常常是“新诗改罢自长吟”。
而且他的诗作愈老愈严格，自道是：“晚来渐于诗律细”，“语不惊人死不休”。
古往今来，无数的事例证明了一条永恒不变的法则，那就是作家不仅需要才华，更重要的是要有认真、严肃的创作态度，才能熔铸出好的诗句，写出好的作品。
由此看来，张抡这两句词，虽说只有十四个字，然而却是来之不易，付出了艰苦劳动的。
下片换头三句，写仲秋夜月之美。
“已喜佳辰，更怜清夜，一轮明月林梢挂。
”仲秋，是一年一度的佳节，人人欢度，故而曰“已喜”。
又逢天气爽朗，夜空碧清如洗，因而格外高兴，故曰“更怜”。
下面由写意转而写景，点出“一轮明月”。
月圆如轮，高挂林梢，银辉流洒，清光烛地，正是赏月的大好时刻。
故而末结两句云： “松醪常与野人期，忘形共说清闲话。
“松醪”，用松膏酿制的酒。
《复至裴明府所居》云：“赊取松醪一斗酒，与若相伴酒烦襟。
”“野人”，山野之人。
“期”，约会之意。
“忘形”，语出《庄子·让王》：“养志者忘形，养形者忘利，”杜甫《醉时歌》云：“忘形到尔汝，痛饮真吾师。
”张抡这两句写词人常与山野之人相约饮酒，，不拘形迹地在月光下谈天说地，淡泊的心境与清幽的月色交融在一起，表现出闲适惬意、的山居乐趣。
综上所述，可以看出，这首词在语言上是很有特色的。
音韵和谐，辞意兼美，清丽秀润，亲切自然。
词人在语言艺术上，的确是达到了炉火纯青的地步。
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张抡《烛影摇红·上元有怀》：南宋词咏叹上元节中的佳作
里居及生卒年均不详，约绍兴末前后在世。
好填词，每应制进一词，宫中即付之丝竹。
抡所著有《莲社词》一卷，存词100余首。
《文献通考》及绍兴内府古器评二卷，《四库总目》并传于世。
那么下面小编就为大家带来张抡的《烛影摇红·上元有怀》，一起来看看吧! 烛影摇红·上元有怀 张抡〔宋代〕 双阙中天，凤楼十二春寒浅。
去年元夜奉宸游，曾侍瑶池宴。
玉殿珠帘尽卷。
拥群仙、蓬壶阆苑。
五云深处，万烛光中，揭天丝管。
驰隙流年，恍如一瞬星霜换。
今宵谁念泣孤臣，回首长安远。
可是尘缘未断。
谩惆怅、梦短。
满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁。
此词为上元节感怀之作，通过今昔对比在感伤个人身世遭遇之时抒发亡国之痛。
上阕极言往日宫中繁华欢乐的盛况，下阕抚今追昔，写南渡后第一个上元节的冷落，令人有隔世之感，表现了深深的故国之思。
结句以“数点寒灯，几声归雁”，与上阕遥相呼应，形成鲜明对比。
一荣一枯，盛衰异象，使人读之不忍。
此词风神摇曳，上阕辞采华丽，境与情谐，下阕语含悲酸，情致凄婉，是词咏叹上元节作品中的佳作。
上阕描绘往日宫中元宵节的热闹繁盛，写景叙事极其华艳。
起头二句极写宫廷殿宇的壮丽，宫城的双阙高入云天，凤院里楼阁弥漫着淡淡的春寒气息。
接着五句写宫中宴饮，恍若游于仙境，去年的上元夜陪伴在君王左右，侍候他出席豪华的盛宴，玉殿里的珠帘高高卷起，宫女如仙，舞姿翩翩，此情此景，只应天上才有。
“瑶池”、“玉殿”、“蓬壶”、“阆苑”均喻宫苑有着仙境般的豪华和气派。
“五云深处，万烛光中，揭天丝管”，继续浓墨描写，那呈现着五色祥云的深处，的烛光中，音乐的声音直上九天，这里极写上元夜君臣沉溺歌舞、声乐彻天的盛况。
下阕抚今追昔，表现了深深的故国之思，语含悲酸，情致凄婉。
“驰隙流年”二句由浓情回忆转入人世的慨叹。
时光如白驹般飞逝，在一瞬之间又是一年。
“驰隙”、“星霜”均表达年华易逝的感悟。
接着是“今宵谁念泣孤臣，回首长安远”，“谁念”二字，极哀婉凄楚，表达了作者怀念故土的沉痛之情。
“可是尘缘未断，漫惆怅、华胥梦短。
”词义又转进一层，可惜词人的尘心未断，依然不停地怀念故国，那过去的时光就像一场场春梦一样短暂，想起这些令人产生无边的惆怅。
末三句“满怀幽恨，数点寒灯，几声归雁”，表现出梦破后的凄凉冷寂，如今却只能满怀幽恨，一个人相伴寒灯，听着归雁叫声。
三个短句，极传神。
此词上阕浓艳，下阕凄婉，极写盛衰异象，诚挚真切，在南宋词咏叹上元的作品中算得上一篇佳作。
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