古琴是一个什么样的乐器 中国传统拨弦乐器古琴介绍

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

古籍记载作琴，又有神农作琴、造琴、造琴等传说;舜定琴为五弦，文王增一弦，又增一弦为七弦;可见中华古琴文化的，博大精深。

琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。

2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。

2006年被列入中国非物质文化遗产名录。

简介 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。

位列四艺“”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。

伯牙、以“高山流水”而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。

大量诗词文赋中有琴的身影。

现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。

主要流传范围是汉文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。

湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。

存见至的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。

古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括的传统文化。

历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。

隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。

近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

起源 古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。

”《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。

”《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。

桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。

至五帝时，始改为八尺六寸。

虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。

” 关于琴的最早文字记载见于《》等典籍，时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”;《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”;《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”;《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”;这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在古代人们的认知度是相当广泛的。

据《》载，琴的出现不晚于尧舜时期。

发现最早的古琴，为2016年在湖北枣阳郭家庙，出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年。

中国古琴文化历史悠久，中国的传统文化认为，天上有五星，地上有五行，世上的声响有五音。

传说在沁源景凤羊头山下“黍定黄钟”，发现了音乐，炎帝神又“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴。

发展 先秦：西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。

在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。

琴作为主要的乐器，被赋予礼制修心养性的功能和审美，所谓“君子之近琴瑟，此仪节也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。

儒学创始人对琴十分推崇，能弹琴唱诗经三百首，还曾向师襄子学琴，成为后世士人典范。

后世有《孔子读易》和《泣颜回》两琴曲。

期间著名的琴人还有、师涓、师文、师乙、伯牙、雍门周、孔子等。

中国古代有“四大名琴”之说，分别是的「号钟」、的「绕梁」、的「绿绮」和的「焦尾」。

两汉：琴的型制于晚期确定 。

马王堆3号汉墓出土的汉初七弦琴结构简单，音箱较小，共鸣声小，尾部为实木，面板无徽位。

东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行。

蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“五弄”;又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。

《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿作，实则《大胡笳》和《小胡笳》皆为唐人借题所作。

此外还有所著《说苑·琴录》，所著《琴清英》。

琴曲《广陵散》也在此时广为流传。

期间著名的琴人还有司马相如和桓谭等。

而已知最古老的成文琴指法乐谱可追溯到。

魏晋：战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“”和“”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。

的《长清》、《短清》、《长侧》和《短侧》4首，合称“四弄”，现存同名琴谱载于琴谱，可能并非原作;还著有《琴赋》、《声无哀乐论》等。

期间著名的琴人还有阮瑀、嵇康、、和阮瞻等。

南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音文学，文人爱琴解音，风气极盛;由于制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。

期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。

期间著名的琴人还有戴颙、宗炳和柳恽等。

隋唐：隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。

董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》;期间新作琴曲有《风雷引》、《昭君怨》、《》、《阳关三叠》和《渔歌调》等，斫琴在也有巨大的发展，如四川家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。

减字谱逐渐成熟，成为了记录琴音乐主要谱式。

初唐时琴也传到朝鲜和日本。

期间著名琴人还有、、、赵耶利、薛易简、陈康士和陈拙等。

唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。

现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。

唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。

其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加，灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。

这些琴的边长皆在120至125厘米之间。

宋元：由于行使抑武扬文的政策，自起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。

宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。

第1个古琴流派浙派出现于晚期，代表琴家有郭沔等。

南宋姜夔作琴歌《古怨》，是现存最早的琴歌。

期间著名琴人有、、、夷中、知白、义海、则全、倪云林和苗实等。

的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴。

为北宋琴主要风格之一。

南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。

宋代制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。

断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。

灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。

北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。

宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”。

制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。

明清：明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。

后期，琴艺术相对衰落。

期间著名的琴人还有汪芝、蒋克谦、杨抡、严澄、徐常遇和等。

明代造琴之多盛况空前，不论亲王还是官宦之家，好琴者甚多。

其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。

四王之中惟潞王造琴最多，制作始于年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内;琴背刻有琴名“中和”，敬一主人题 “仰长江水”诗文以及“潞国世传”大印一方，皆用八宝漆灰。

近代：清末至1950年代，全国能琴者约100余人。

1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。

1950年代至1960年代间，查阜西带领调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访多位琴人，收集文字及录音资料，整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等书，为古琴艺术的复兴奠定了基础。

唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。

古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐、徐晓英、金蔚等在北京、上海、杭州等地研究、传授琴艺。

琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。

时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。

现代：由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。

2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。

2018年11月28日，教育部办公厅关于公布东南大学为古琴中华优秀传统文化传承基地。

免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。