李白真迹《上阳台帖》值多少钱?曾有人花20万大洋买下
《上阳台帖》是一首四言诗，全篇只有25个字，内容为“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。
十八日，上阳台书，太白。
”这首诗一如既往的表现出了李白豪放，俊逸的诗风。
据说《上阳台帖》是李白唯一传世的书法，现藏于北京故宫博物馆。
那这
【千问解读】
《上阳台帖》是唐朝著名诗人李白的真迹，我们都知道李白被称为“诗仙”，但他的真迹却十分少见，所以显得尤为珍贵。
《上阳台帖》是一首四言诗，全篇只有25个字，内容为“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。
十八日，上阳台书，太白。
”这首诗一如既往的表现出了李白豪放，俊逸的诗风。
据说《上阳台帖》是李白唯一传世的书法，现藏于北京故宫博物馆。
那这幅书法究竟值多少钱呢?曾有人出价20万大洋。
其实李白的诗大家也是从小学到大的，对于这位诗人大家应该也是颇有了解，很多人也常常把李白的诗改成有趣的打油诗，甚至将李白的形象颠覆，其实他只不过是普通的诗人。
李白是晚唐诗人，一生写过的诗甚至连他自己都数不过来吧。
很多人只知道李白是位诗人，但是其实他还是位书法家，他的书法作品也不错。
其中唯一存世的作品《上阳台帖》就足体现它的珍贵。
而这幅作品在十几年前不被世人熟悉，谁能想法李白还有书法作品。
正巧被一个懂点门道的公子哥买走，本来这笔钱可以在当时那个年代花大洋买下460套四合院啊，现在四合院的身价可不是常人能买得起咯。
不过后来这位公子哥把画白白送人了，那么李白的书法作品到底有什么亮点，价格居然如此离谱。
李白的这幅书法作品曾经被很多人收藏过，但是今天的我们能见到这幅画还是要感谢那位公子哥。
要知道我们现在有京城四少，在民国时期也有四大公子，这位富二代就是他张伯驹。
张伯驹他是袁世凯的侄子可见身份的不凡，既有权利又有财富。
大手一挥就能花6万大洋买下这幅画，不过奇怪的是这位公子哥不买房却买了一幅不知道是真是假的字，毕竟大家只知道李白的诗啊。
不过可以从书画上面透露的痕迹，这幅字应该是李白写的。
不过就算不是李白的作品，那么多名人提字也体现了他的可贵行。
从宋代的瘦金体到清代的皇帝亲爱题字，都可见王群贵族对这幅书法作品的喜爱欣赏之情。
字体飘逸娟秀，可见书写之人的才气，并且用笔之处苍劲有力。
就是因为这样，诗人虽然只写了24个字，可厉害的是周围的名人刻章却布满了整个画面，可见李白的影响力。
而这位公子哥作为富二代也不完全是纨绔子弟，他可是近代有名的收藏和鉴赏大家，独具慧眼的他一眼就看出了这幅书法的特殊之处。
愿意用千金还25个字。
不过识货的不止他一人，曾有国外的收藏者想抢夺他的画。
用20万大洋买下这幅书法，但是被他拒绝了。
钱很好赚，但是独一无二的书法作品却非常难得。
不幸的是他因此被绑架，但是他没有屈服，这幅作品也因此没有流落在外。
建国以后他将这幅作品捐给了博物馆，陆陆续续将自己收藏的文物都捐给了博物馆，可见他的功劳不小。
顾恺之真迹：追寻画史传奇的未解的谜团
然而，令人遗憾的是，尽管他的艺术成就备受后世推崇，至今却未有一幅公认的真迹存世，这使得顾恺之真迹成为艺术史上一个又充满谜团的议题。
艺术传奇：顾恺之的绘画成就 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人，生活在东晋至南朝刘宋时期。
他多才多艺，诗、赋、绘画无一不精通，尤其以绘画成就最为突出，被画界尊奉为中国画家四祖之首。
顾恺之的画迹散见于历代著录不下六七十件，题材广涉道释、古贤、山水、花鸟等画科。
其中，《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等作品虽为摹本传世，但却是研究顾恺之绘画的重要依据，从中我们可以窥探到他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。
真迹之憾：存世作品皆为摹本 令人惋惜的是，由于历史的原因，顾恺之的真迹未能流传至今。
如今我们所能见到的顾恺之作品，均为后世高手临摹之作。
以《女史箴图》为例，其原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本，一个藏于北京博物院，为人所摹；另一个藏于英国大英博物馆，为唐人摹本。
大英博物馆收藏的摹本，被认为是现存最早的设色绢本长卷，并将原画的神韵高度还原，其历史价值和艺术价值不可估量。
但由于年代久远，原画12段中的前3段已经丢失，现仅存后9段。
北京故宫博物院另藏有完整十二幅场景的南宋素描摹本，水平稍逊，但亦有研究价值。
同样，《洛神赋图》的原作也已佚，今存有摹本五卷，绢本设色，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆等处。
摹本价值：艺术风貌的珍贵传承 尽管顾恺之的真迹已无从寻觅，但这些摹本却为我们了解他的绘画艺术提供了宝贵的资料。
从摹本中可以看出，顾恺之的绘画风格独具特色，他善画人物，强调传神，注重点睛，有“”“以形写神”等艺术主张。
在《女史箴图》中，他以日常生活为题材，采用游丝描手法，使得画面典雅又不失明丽活泼。
画卷中的山水与人物关系是人大于山，山石空勾不皴，反映了早期山水画的风格。
设色典雅，不追求华丽藻饰，画面中的线条循环宛转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。
《洛神赋图》则发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排得井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
探寻真迹：艺术史上的永恒追求 尽管摹本为我们展现了一定的顾恺之艺术风貌，但真迹的缺失始终是艺术史上的一大遗憾。
艺术史家和收藏家们一直在努力探寻顾恺之真迹的下落，希望能有朝一日让这些珍贵的艺术瑰宝重见天日。
然而，随着时间的推移，真迹的发现变得愈发渺茫。
但即便如此，对顾恺之真迹的探寻并未停止，它成为了艺术史上一个永恒的追求。
每一次对古代艺术遗迹的发掘，每一次对历史文献的研究，都可能为解开这个谜团带来一丝希望。
顾恺之真迹虽已难觅踪迹，但他的艺术成就和绘画风格却通过摹本得以传承和发扬。
他的作品不仅是中国绘画艺术的瑰宝，也是世界文化宝库中的重要组成部分。
尽管真迹之谜尚未解开，但我们对顾恺之艺术的探索和研究将永不止步，相信在未来的某一天，我们或许能更接近这位艺术巨匠的创作真谛。
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诗剑交辉与歧路殊途：李白与高适的真实关系考辨
然而拨开历史迷雾，这对曾同游梁宋的诗人，实则经历了从诗酒唱和到政治对立的复杂转变，其关系轨迹折射出盛唐文人命运与时代洪流的剧烈碰撞。
一、梁宋之游：文学知音的短暂交集 天宝三载（744年），李白被 赐金放还 后，经引荐与高适相遇于洛阳。
三人结伴游历梁宋（今河南开封、商丘），在禹王台煮酒论文，在孟诸泽猎鹰赋诗，留下 醉眠秋共被，携手日同行 的千古佳话。
高适在《宋中别周梁李三子》中赞李白 李侯怀英雄，肮脏乃天资 ，杜甫更以 昔者与高李，晚登单父台 的诗句，记录这段文人雅集。
但这段友谊存在明显的不平衡性。
李白当时名满天下，杜甫年辈较晚且对其崇拜有加，而高适年过五十仍 落魄无成 ，诗名未显。
这种地位差异导致：李白与杜甫互赠诗作达17首，与高适却仅存1首赠诗；高适赠李白诗作亦仅1首，远少于赠杜甫的3首。
这种文学互动的疏离，暗示三人关系亲疏有别。
二、安史裂痕：政治立场的根本分歧 天宝十四载（755年）安史之乱爆发，彻底改变二人命运轨迹。
永王李璘招募李白时，高适已任淮南，奉命平定永王叛乱。
在《为宋中丞请都金陵表》中，高适明确主张 永王必败 ，并最终将李白下狱。
这种政治对立绝非偶然：高适始终秉持 报国知身命，要须在长策 的务实态度，而李白则怀揣 为君谈笑静胡沙 的浪漫理想，二人对政治时局的判断存在本质差异。
值得玩味的是，高适虽平定永王之乱，却未对李白落井下石。
李白在狱中作《送张谒高中丞》称 高公镇淮海，谈笑却妖氛 ，既显怨怼又含敬意；高适虽无营救记载，却也未公开抨击李白。
这种 君子绝交不出恶声 的克制，彰显盛唐文人的精神风骨。
三、诗酒余韵：文学传统的双重映照 尽管政治立场对立，二人诗歌创作仍存在深层呼应。
李白《行路难》中 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山 的困境，与高适《别董大》 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷 的苍凉形成互文；李白 仰天大笑出门去 的豪放，与高适 莫愁前路无知己，天下谁人不识君 的旷达，共同构成盛唐精神的双面镜像。
这种文学共鸣超越个人恩怨。
李白从璘虽为政治误判，但其 过江誓流水，志在清中原 的报国热忱，与高适 万里不惜死，一朝得成功 的边塞情怀本质相通。
二人诗歌共同塑造了盛唐文人 宁为百夫长，胜作一书生 的精神图谱。
四、历史镜像：文人命运的盛唐注脚 李白与高适的关系轨迹，实为盛唐文人命运的缩影。
李白 天子呼来不上船 的狂放，最终沦为政治牺牲品；高适 五十始为官 的隐忍，却成就封侯拜相的仕途。
这种命运分野既有个性差异，更源于时代局限——当安史之乱打破 的幻象，文人必须在 兼济天下 与 独善其身 间做出抉择。
从文学史视角审视，二人关系更具象征意义。
李白代表浪漫主义诗歌巅峰，高适则是现实主义边塞诗旗手，二者关系恰似盛唐诗歌的双子星座。
他们的离合悲欢，既是个体命运的沉浮，更是整个时代精神裂变的文学注脚。
当后世吟诵 天生我材必有用 与 战士军前半死生 时，看到的不仅是两位诗人的才华碰撞，更是一个文明在盛世崩塌前的精神挣扎。
李白与高适的关系史证明：真正的文人友谊从非简单的情感投契，而是价值观与时代精神的深刻对话。
这种对话虽充满矛盾与张力，却共同铸就了中华文明最璀璨的诗歌篇章。
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