杨贵妃的驻颜术有何秘密 她靠什么养颜

不过就是一个地貌如此复杂、又缺少资源的地方却盛产文豪，“诗仙”李白和大文学家苏轼都出生于四川，不得不说四川的确有着人杰地灵的一面，这其中究竟隐藏着怎样的秘密呢?“一方水土孕育一方人”这句话还是有一定道理的，下面就来做一个简单的分析，要是感兴趣就别错过啦。

文豪辈出“江山代有才人出，各领风骚数百年。

”历史上交通闭塞到“难于上青天”的四川究竟出过哪些鼎鼎有名的大文豪呢?“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。

说起四川著名的大文豪、艺术家，首当其冲的肯定是诗仙李白。

李白，剑南道巴西郡昌明人。

作为天才型诗人，李白一生出过无数的作品，其中最具代表性的莫过于《蜀道难》、《将进酒》以及《行路难》等绝世佳作。

在风格上，李白的诗豪放洒脱大气，极富创新性，打破了诗歌创作的固定格式，达到了一种随心随性的极高境界，具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的强大魅力，受到后世诗人的极力推崇。

李白，以其极高的诗词成就和独特的人格魅力，在中国诗歌坛上有着无可替代的不朽地位。

“不应有恨，何事长向别时圆?”除李白外，苏轼也是出自四川的大文豪之一。

苏轼，眉州眉山人。

作为文坛领袖，苏轼在散文、诗、词、赋等方面的建树颇多，成就显著。

主要代表作有：《东坡七集》、《江城子·十年生死两茫茫》、《水调歌头·明月几时有》等等。

而作为全能型才子，苏轼还擅长绘画以及书法，造诣颇深，被誉为北宋文学最高成就代表，与苏洵、苏辙同为“唐宋八大家”之一。

“长眉连娟，微睇绵藐，色授魂与，心愉于侧”。

司马相如，蜀郡成都人。

作为享誉盛名的“赋圣”与“辞宗”，司马相如在辞赋的成就非一般人所能及。

他的一生，作品无数，其中《上林赋》、《子虚赋》等作品流传甚广。

他本人也因其极高的辞赋成就被称为中国文化史文学史上杰出大代表，鲁迅更是给予他“武帝时文人，赋莫若司马相如，文莫若司马迁”的至高评价。

地灵则人杰那么，为何四川会涌现出这么多的文豪大家呢?其实，不过是一方水土养育一方人罢了。

首先，四川地形闭塞，易守难攻，虽说里面的人不容易出去，但外面的人也不可能轻易进来。

这样得天独厚的条件相当于给了这里一个战争隔离罩，也为四川内部人民创造了一个接受教育的绝佳好机会;远离京都，“天高皇帝远”，受到的政治束缚很小，人们比较自由、豪放、随性，这也在一定程度上影响了文学创作。

其次，作为著名的文化之城，四川自古就有深厚的文脉，鼎盛的文风，不管是生于此地，还是长于此地的人，或多或少都会受到此地深厚文脉的影响。

再者，因为交通闭塞，远离战乱，开发程度低，拥有众多高山，好水，好风景的四川充分满足了文人墨客们对幽静之地的幻想，成为不与世俗同流合污的文豪们首选的隐居之地;美丽的风景，高大的山脉更是给予了文人们满满的创作灵感。

于是，就这样，地灵则人杰，得益于此地的文化蕴涵、地势特点以及自然风景，四川涌现出了许许多多著名的大文豪。

一方水土一方人作为“天府之国”，文化之城，四川除了地形封闭外，其余地方可以说是满足了文人墨客们隐居创作的大多数要求。

美丽风景涌现诸多创作灵感、闭塞之地避免世俗打扰、深厚文脉给予创作根基;加上文人们的自身实力与学识迸发，无数绝世佳作应运而生。

地灵与人杰，名人难尽数，四川实乃宝地也。

不过，都说事物是相互作用的，四川养育了这些大文豪们，而这些大文豪们也“养育”了四川，在真正的文学创作中，环境与人物都很重要，地灵与人杰，缺一样都是不完美的!

自古以来，写闺怨诗的文人墨客很多。

如冯延巳(一说)的“庭院深深深几许”，的“长安一片月，万户捣衣声”，龄的“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”…… 然而，无论男子怎样揣摩体悟，总不及女子自身的体会真实深切。

今天，就介绍一首女子写的闺怨词。

小重山·春愁 宋代：吴淑姬 谢了荼縻春事休。

无多花片子，缀枝头。

庭槐影碎被风揉。

莺虽老，声尚带娇羞。

独自倚妆楼。

一川烟草浪，衬云浮。

不如归去下帘钩。

心儿小，难着许多愁。

作者吴淑姬，与、朱淑真、并称“宋代四大女词人”(这是目前主流看法，也有个别看法认为不应当如此并称，本文主要还是看词，就不多加讨论这个问题了)。

从标题“春愁”二字中可以看出，本词正是写的“伤春”这种常见主题。

而在“伤春”背后，其实是女主人公对于自身命运的感伤。

据洪迈《夷坚志》记载，吴淑姬“貌美，家贫，为富民子所据”，因此，在那个封建时代，就有人去投诉吴淑姬的罪状。

如果是现代的话，被告应该是那个“富民子”才对。

后来，府衙官员见她才华卓绝，她也极力为自己解释，说不是自己主动的，自己是被逼的，如此，才得以释放。

只不过，因为这件事，在那个封建朝代，没有人愿意明媒正娶她，她只好委身做妾。

令人不禁心疼怜惜。

看着眼前的荼蘼将谢未谢，怎能不勾起词人内心的伤感之情呢。

“谢了荼縻春事休”，当荼蘼花完全凋谢的时候，春天也就结束了。

只不过，此时仍是暮春，仍然还有“无多花片子，缀枝头”。

“花片子”是词人自创的新词，跟“无多”搭配使用，以形容点缀在枝头的残花，十分形象贴切。

“花片子”其实就是“花”，就好像“丫头片子”说的就是丫头，即小女孩。

春天将息未息的时候，最容易让人发愁。

春光大好时，满目生机，心情愉悦，自然不会发愁;夏天来临后，绿树成荫，十里荷花，也不会像暮春时这么伤感。

这就好比“多情自古伤离别”一样，离别之时最难捱，而往前的在一起时，以及完全分别后相思之时，情感都不会那么激烈。

北宋宰相《鹧鸪天》记载，“不如饮待奴先醉，图得不知郎去时”，词中女子宁愿喝醉来逃避分别的那一刻。

“庭槐影碎被风揉”，此句中的“揉”字用得特别传神，既将风拟人化了，又将庭园中槐树斑斑驳驳的影子写得生动形象。

堪比“云破月来花弄影”的“弄”，“风乍起，”的“皱”。

已经有了树，又怎能没有鸟呢?“莺虽老，声尚带娇羞”，在视觉的基础上，加入了听觉，使得景象更加丰满立体。

同时，可能也是词中女主人公内心的写照，尽管青春年华不多，仍然期待跟爱人之间缠绵甜蜜的恋情。

然而，尽管心中无限向往，现实里还是只能“独自倚妆楼”。

这句应该是模仿了《望江南》的“梳洗罢，独倚望江楼”。

“一川烟草浪，衬云浮”，“一川烟草”很多人肯定不陌生，贺铸大名篇《青玉案》里的最后一句“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，而这一句的前一句是“试问闲愁都几许?”，由此可见，“一川烟草”是回答“闲愁总共有多少”这个设问的，用来形容愁绪之多。

故吴淑姬此句也是抒发愁绪之多的，只不过，她略微创造性地加了一个“浪”，变成了“烟草浪”，能让人联想到风拂烟草的场面，更加具有动态美。

触景生愁，不如眼不见、心不烦。

“不如归去下帘钩”，也许放下帘勾，隔绝暮春之景，烦愁就不会那么多了吧。

毕竟，“心儿小，难着许多愁”。

最后一句，用心的小，衬托愁的多。

吴淑姬这首的《小重山》不算耳熟能详，但是亮点颇多，如果用心领会，对于我们理解欣赏其他的古诗词，当有所助益，值得一读再读。

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