敬畏自然 守护地球
保育摄影师兼劳力士代言人保罗·尼克伦于温哥华岛深湾 (Deep Bay, Vancouver Island) 乘船拍摄照片。
尼克伦表示:“与动物相伴，对我来说是一种真实且动人心弦的体验。
我感到脆弱、谦卑且心怀感恩，希望这本书能带给大家同样的感受。
”
©Rolex/Arnaud Montagard
知名保育摄影师兼海洋生物学家、劳力士代言人保罗·尼克伦（Paul Nicklen）毕生致力于守护地球家园。
尽管拍摄珍稀物种挑战重重，尼克伦仍以震撼人心的影像作品，生动展现了地球的瑰丽与脆弱，并赢得国际赞誉。
如今，在劳力士“保护地球·恒动不息”计划（Perpetual Planet Initiative）的倾力支持下，尼克伦推出最新摄影集代表作《敬畏》（Reverence），将他三十年来对自然的敬畏与守护凝结于一书之中。
三十年光影：
一部献给地球的影像档案
《敬畏》由劳力士支持、Hemeria 出版社出版，历时一年多精心编辑，将尼克伦三十年来的摄影作品荟萃于 344 页之中，收录了 200 幅震撼人心的影像。
从帝企鹅的群聚到北极熊的孤影，作品横跨北极、非洲与海洋深处。
尼克伦以冷静的构图与柔和的光线，揭示自然的尊严与脆弱。
书中穿插他个人的笔记与反思，让读者在影像之外，感受到他与动物之间的静默对话。
这本摄影集的灵感，源于一个私人的时刻。
在为母亲撰写葬礼悼词时，尼克伦思考了自然界中母性的联结，以及宝贵生态系统的神圣意义。
他确信自然世界能够唤起超凡的敬畏之情，并希望通过摄影作品将这种情感传递给全世界。
“这本书承载着我对自然的敬畏之心。
我想以此向世人呼吁，‘请意识到，能生活在地球是一种馈赠，守护地球家园，已经刻不容缓。
’”
保育摄影师兼劳力士代言人保罗·尼克伦在温哥华岛（Vancouver Island）的家中。
尼克伦已荣获30余项享负盛名的摄影与保育奖项，包括BBC年度野生动物摄影师（BBC Wildlife Photographer of the Year）及世界新闻摄影奖（World Press Photo for Photojournalism）。
©Rolex/Arnaud Montagard
从北极荒野到生态前线：
一位保育摄影师的使命
尼克伦对自然的深厚敬意，源自他的成长背景。
他成长于加拿大北极地区的小型因纽特社区，在热爱探险的父母鼓励下，于严酷的气候中磨砺出对艰苦与孤寂的极高忍耐力。
这份定力使他能够在摄影生涯中，甘愿耗费漫长时间等待各种珍稀物种现身。
用母亲赠送的宾得（Pentax）K1000 相机，他拍下了一棵逆光的树——这是他人生中第一幅摄影作品，也由此开启了毕生的摄影旅程。
尼克伦曾担任政府部门的野生动物生物学家四年，负责计算与确定狩猎限额。
这份工作对如此亲近自然的人而言，难免令人消沉。
25 岁时，他前往加拿大西北地区的荒凉之地，独自生活于荒野。
经过三个月的独处与大量记录，他带着为全球濒危物种发声的使命回归。
保育摄影师保罗·尼克伦（自2022年起担任劳力士代言人）于温哥华岛（Vancouver Island）的住所外拍摄照片。
在得到母亲的宾得（Pentax）K1000相机后，尼克伦拍下一棵逆光的树，那是他人生中第一幅摄影作品，由此开启了毕生的摄影事业。
©Rolex/Arnaud Montagard
在温哥华岛深湾（Deep Bay, Vancouver Island）的一艘船上，保育摄影师兼劳力士代言人保罗·尼克伦正在寻找野生动物进行拍摄。
尼克伦认为，自然世界能够唤起超凡的敬畏之情，他希望通过摄影作品，将这种情感传递给全世界。
©Rolex/Arnaud Montagard
温哥华岛诺奇山（Notch Hill, Vancouver Island）山顶的壮丽景色，是劳力士代言人保罗·尼克伦的灵感源泉。
尼克伦的卓著成就集中于保育领域，包括推动独角鲸牙出口禁令的实施，以及阻止巨型油轮停靠在加拿大英属哥伦比亚沿岸。
©Rolex/Arnaud Montagard
<左右更多>
此后，尼克伦承担了多项尤为艰巨的《国家地理》拍摄任务，例如拍摄灵熊、海狼等难以用镜头捕捉的物种。
他关于独角鲸的著名摄影专题历时五年多才得以完成，其间他年复一年地返回，等待鲸鱼现身。
这组作品最终揭示了无监管鲸牙贸易的严重程度，直接推动加拿大政府对独角鲸牙实施出口禁令。
至今，尼克伦已累计拍摄超过 250 万张照片，荣获包括 BBC 年度野生动物摄影师及世界新闻摄影奖在内的 30 多项国际摄影与保育大奖。
2014 年， 尼克伦与同为劳力士代言人的搭档兼保育摄影师克里斯蒂·米特迈尔（Cristina Mittermeier） 携手创立 SeaLegacy 组织，致力于以影像讲述海洋保育故事。
尼克伦的保育成就远不止于此——他还成功阻止了巨型油轮停靠在加拿大英属哥伦比亚沿岸。
劳力士“保护地球·恒动不息”：
让影像转化为行动
2022 年末，劳力士宣布与世界知名保育摄影师克里斯蒂娜·米特迈尔与保罗·尼克伦展开全新合作关系。
这是“保护地球·恒动不息”计划的新项目，进一步加强和深化与合作伙伴及项目的连系。
劳力士支持米特迈尔与尼克伦的工作，正视全球海洋面对的问题，并激励人们采取积极行动。
近一个世纪以来，劳力士不断支持探险先锋，襄助他们缔造无数历史壮举。
在此过程中，劳力士将探险从最初纯粹的探索发现，逐渐转变为保护地球。
劳力士于2019 年推出“保护地球·恒动不息”计划，该计划已拥有超过 30 个合作伙伴，涵盖三大主要领域：海洋保护、陆地环境，以及科学、医疗与技术。
通过这一计划，劳力士支持有志之士为地球万物构建更美好的未来。
加拿大巴芬岛 (Baffin Island) 附近海冰间的开阔水道中，一大群独角鲸浮出水面。
© Paul Nicklen
融水从斯瓦尔巴群岛 (Svalbard) 东北部的东北地岛(Nordaustlandet) 冰冠上倾泻而下。
© Paul Nicklen
一头公灰熊在阿拉斯加卡特迈国家公园和自然保护区 (Katmai National Park and Preserve) 的河流中追捕鲑鱼。
© Paul Nicklen
<左右更多>
作为“保护地球·恒动不息”计划的重要组成部分，劳力士对尼克伦的支持不仅体现在《敬畏》的出版上，更贯穿于他整个保育摄影事业。
劳力士陪伴尼克伦用震撼人心的影像唤起公众对环境问题的关注，激励人们采取行动保护生态系统。
为确保这份善意不被辜负，尼克伦致力让这部摄影集产生更深远的影响。
部分书籍收益及照片销售收入将捐赠给世界各地的保育组织，其中包括非洲的植树造林计划，以及印度尼西亚的海滩清理与珊瑚种植工作。
《敬畏》真正的成功之处，在于能够激发读者采取行动。
该书旨在号召新一代守护自然，通过深入自然世界的镜头，让读者切身体验到三十年来尼克伦观察野生动物时产生的情感。
在劳力士“保护地球·恒动不息”计划的支持下，保罗·尼克伦以影像为媒介，向世界发出呼唤：“与动物相伴，对我来说是一种真实且动人心弦的体验。
我感到脆弱、谦卑且心怀感恩，希望这本书能带给大家同样的感受。
若想拯救这颗星球，人类必须与这些生物及生态系统重新建立联结。
”
文 Selina
编辑 韩
《伟大的长征》开播：在已知的历史中看见未知的征途
10月9日，60集重大革命题材电视剧《伟大的长征》登陆央视一套黄金时段，爱奇艺等网络视听平台同步播出。图源网络 长征路上的故事，今天的观众大多耳熟能详：遵义会议、四渡赤水、飞夺泸定桥……翻过雪山、走出草地，革命的火种终将燎原。
当故事的起点与终点都已为人熟知，电视剧还能讲些什么？ 历史的走向，对于后来者是已知的，对于亲历者却并非如此。
回望过去，我们总习惯从已经发生的结果出发，寻找事件之间的联系。
那些曾经充满偶然与变数的时刻，在后人的讲述中，被渐渐串联成一条清晰的道路。
1934年，中央红军踏上战略转移的征途。
前方还有多少险阻、要走多远的路、何时才能迎来转机，彼时的人们无从预知。
此后的每一次行军、每一场战斗、每一个重要决定，都发生在前途尚不明朗的现实之中。
今天看来具有重要意义的历史抉择，在当时或许经历过激烈的争论；后来被证明具有转折意义的决定，也曾伴随着艰难的探索。
这些尚未尘埃落定的瞬间，藏着历史的曲折与复杂。
这也为长征题材的影视创作留下了值得挖掘的空间。
过去，观众跟随镜头走过一个个熟悉的历史节点，看红军如何突破封锁、转危为安。
但如果创作仅仅满足于重现历史事件，便容易成为对既有历史知识的影像复述。
相比于再现一场战役如何取胜，呈现胜负未分之时，人们如何判断形势、作出选择，或许更能让观众体会这段历史的分量。
毕竟，历史的惊心动魄，不仅在于后来发生了什么，也在于身处其中的人，如何一步步走向后来。
对于今日开播的《伟大的长征》而言，如何让观众暂时放下对结局的预知，重新走进那些前路未卜的时刻，是一个值得期待的创作方向。
而要让历史的选择真正打动人心，离不开对人物的细致刻画。
历史题材电视剧总有一道经典难题：如何塑造那些早已被观众熟知的人物？对于历史名人，影视创作若只强调其历史地位，便可能让人物失去应有的生活质感。
此前，《觉醒年代》受到观众广泛喜爱。
剧中的陈独秀、李大钊等人，既是思想激荡年代的先行者，也有各自的性情、情感与生活。
观众不仅看到他们在历史舞台上的慷慨陈词，也看到他们与家人、朋友、学生相处时的模样。
正是这些日常细节，让人物形象更加丰满，也更加可亲、可信。
《伟大的长征》与《觉醒年代》面临着相似的创作考验。
长征是一场伟大的远征，走过这段征途的，除了被载入史册的领导者和重要将领，还有无数普通战士。
他们有各自的经历与情感，也有面对艰难处境时的真实反应。
这些具体而鲜活的人物故事，同样值得被细细刻画。
革命历史题材不必让人物时刻说出振奋人心的话语。
有时，一个细微的动作，就足以展现人物的精神世界。
人物有了血肉，历史才有温度。
除了故事与人物，影像本身也是观众走近历史的重要途径。
近年来，随着影视制作技术不断进步，重大历史题材电视剧在场景还原、战争拍摄、影像呈现等方面有了更多可能。
《伟大的长征》剧组辗转多地实地拍摄，对重要历史场景进行复原，并尝试运用新的影像技术与艺术手法，呈现长征途中复杂的自然环境。
通过镜头，观众可以直观地看见雪山的险峻、战争的激烈，进而感受当年行军的艰难。
影像所能传达的，也不会止步于视觉上的震撼。
雪山的高度，可以通过画面呈现。
人们为何能够翻越雪山、继续前行，则需要故事与人物作出回答。
只有当外在的艰险，与人物内心的信念相互映照，历史的分量才能真正被观众感知。
在长征胜利90周年的今天，年轻观众与那段历史之间，已经相隔数代人的生活经验。
历史事实不会因为新的讲述而改变，但不同时代的创作者，总能尝试从新的角度接近它，让新一代观众建立属于自己的理解。
长征的终点，今天的我们早已知晓。
每一次重新讲述，都是一次重新走近历史的机会。
那些曾经走在路上的人，如何面对未知、如何作出选择又如何一步步走向胜利，依然值得被今天的人们倾听和理解。
（来源 扬子晚报）
2026手机影像趋势：从过度美颜到真实还原，5000元档人像回归本真
打开社交平台总能刷到类似提问：5000元预算，拍人像好看且真实的手机推荐？不爱糖水片，买什么手机拍人像还原自然容貌？纠结iPhone和国产旗舰，预算5000-6000买哪个拍照更真实还原？用户的需求直白又明确：要拍出来跟肉眼看到的真实感觉接近，直出色彩自然，皮肤质感真实，保留毛孔细节，不要过度磨皮的假白感。这种诉求放在2026年的手机市场，其实指向了一条清晰的行业新趋势：影像正在从「讨好算法」转向「讨好真实」。
一、用户审美变了：糖水片不再是刚需 不知道从什么时候开始，大家对手机拍照的期待悄悄变了。
早些年手机厂商比拼美颜，把磨皮拉满、把色彩调艳，拍出的人像白到发光，肤色均匀得看不出毛孔，被默认是「好看」。
但现在越来越多人开始吐槽：过度美颜拍出来像换了一张脸，连自己都不认得了；发朋友圈朋友会问「你这磨皮磨得也太过了」；旅行拍风景，过度饱和的色彩看着像加了十层滤镜，完全不是当时眼睛看到的样子。
这种审美变化不是突然发生的：当各大厂商都把高规格影像硬件下放到中端价位，用户不再满足于「拍得清」，开始追求「拍得真」；当大家更习惯用手机记录日常、记录自己，比起发社交平台的「精致的照片」，更想要能留住真实质感的回忆——毛孔、细纹、阳光下的发丝绒毛，这些原本被算法抹掉的细节，现在反而成了动人的部分。
最近半年发布的旗舰里，已经有品牌敏锐摸到了这个趋势：不再把大底高像素堆在顶配机型，不再把算法磨皮当核心卖点，反而把「真实还原」写进了产品设计的核心逻辑里。
二、影像行业的新方向：高规格硬件下放，真实成了新旗舰标准 这两年手机影像的迭代，其实藏着两个很关键的新趋势。
第一，高规格影像硬件不再是顶配Pro版的专属。
早些年想要大底高像素，必须加钱买高端配的大Pro，标准版往往在影像上做减法，把好硬件留给利润更高的高端版本。
但现在已经有品牌打破了这个规则：OPPO刚发布的Find X10，直接把双2亿像素镜头群下放到了5000元档的标准版，就是要让预算中等的用户，也能拿到旗舰级的影像硬件。
第二，「真实还原」取代「过度优化」，成了新的产品核心。
OPPO首席产品官刘作虎说「真实还原就是OPPO影像的灵魂和核心使命」，这句话其实戳中了当下用户的痛点：当算法美颜已经卷到尽头，用户真正需要的，是手机能准确还原眼睛看到的光影和色彩，而不是把所有照片都修成统一的糖水风格。
这个方向不是OPPO独走，整个行业都在往这个方向偏：vivo和蔡司联合调校追求自然色彩，荣耀和阿莱合作还原电影级的真实质感，苹果也在逐年优化原相机的色彩还原——越来越多品牌意识到，用户要的不是「帮我改得好看」，而是「帮我留住真实的好看」。
三、OPPO Find X10：踩中真实影像趋势的5000元档选手 刚在9月发布的OPPO Find X10，恰好就是这波趋势里的典型样本，从产品设计到影像调校，每一步都踩中了用户对「真实」的需求。
针对用户关心的人像真实还原，Find X10做了两件很对症的事： 第一件是把旗舰影像硬件直接下放到5000元档，不像以往那样把好镜头留给万元顶配。
Find X10标准版就搭载了双2亿镜头群：哈苏2亿超清主摄配1/1.4英寸大底，哈苏2亿超清长焦是1/1.56英寸大底，都是同档位罕见的高规格，而且两颗镜头都带专业级光学防抖，哪怕是旅拍长焦人像，也能稳稳抓住细节。
第二件是从传感器到算法，全链路围绕真实还原做调校。
首批搭载和Pro版同源的哈苏超清原相机体系，核心就是细节清晰、色彩还原、光影真实三层能力；第二代丹霞色彩还原镜头做芯片级逐帧色彩还原，能让肤色和环境色彩统一，不会出现人脸泛粉偏红、环境色彩发飘的问题；自研LUMO原生光影引擎，能细腻还原暖阳勾勒发丝的光、落在脸上的温度，不会把光影磨得平平无奇。
针对用户讨厌的过度美颜，Find X10的AI修图走的也是「保留细节」路线：内置达芬奇视觉理解大模型，一句话就能完成修图，不会自动把皮肤磨得光滑假白，反而能保留自然的皮肤纹理和毛孔细节，色彩也更接近肉眼看到的感觉，不用拍完再手动拉回原片质感。
哪怕是旅行拍风景，Find X10的全焦段超清也能做到真实还原：大底高像素留住场景里的明暗细节，LUMO色彩科学不会过度拉高饱和度，远山的层次、草地的质感都能接近你站在现场看到的样子，不会变成浓郁得发假的「网红风景片」。
四、真实才是影像可达远的方向 回头看用户搜出来的一堆问题：「拍人像皮肤质感真实、有毛孔细节的手机推荐」「哪款手机拍照直出色彩还原自然」「5000-6000元价位，哪款原相机拍照还原自然」，这些问题本质上都是同一个追问：我们到底要用手机记录什么样的生活？ 答案其实越来越清晰：不是千篇一律的精致的糖水片，而是属于每个人的真实瞬间。
毛孔和细纹不是缺陷，是生活的痕迹；原本的肤色和光影不是不够好看，是属于你的独特标识；旅行看到的风景不用拉满饱和度，原本的色调就是出色的记忆。
当越来越多品牌愿意把高规格影像硬件下放，把调校的重心放回真实还原，受益的永远是普通用户——不用加钱买万元顶配，在5000-6000元的价位，就能拿到一台能拍好真实人像、还原真实风景的手机。
这波趋势走到最后，真正赢的，是每个想要好好记录生活的人。
OPPO Find X10已于2026年9月24日全渠道开售，12GB+256GB版本售价5499元。
