普通女生一比一去模仿刘亦菲，刘亦菲是松弛感，普通人明显摆拍。

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神反转的悬疑电影，推荐12部，看完震撼不已

1、《非常嫌疑犯》 一直以来，《非常嫌疑犯》都被冠以“影史上最伟大的反转结局之一”的称号，主角表面上是一个懦弱瘸子，被捕后他面对警方的盘问，表现出不知所措的样子，慌乱到坐立不安，期间还有好几次，他激动到情绪失控，嚎啕大哭。

待他慢慢平复下来后，或者说他让盘问他的警官，慢慢平复下来后，一个天衣无缝的谎言，不紧不慢的从主角嘴里说出，更让人难以置信的是，这些话都是主角当场现学现编，他目之所及，都是他谎言的素材，被他说的活灵活现。

当主角逃过盘问走出警局，他的腿慢慢不“瘸”了，他左手握紧全金打火机，和影片开头黑衣人左手点烟的细节呼应，揭示了他就是背后首脑凯撒苏尔，而对很多影迷来说，这位“魔王凯撒”的传说，至今仍在回响。

在今天的短视频平台上，《非常嫌疑犯》也是常客，主要因为片中“演员放屁”导致笑场的戏，被剪进了里，最后说一句：2018年上映的香港悬疑烧脑片《无双》，其灵感便是来自《非常嫌疑犯》。

2、《搏击俱乐部》 喜欢悬疑烧脑电影的观众，基本都知道《搏击俱乐部》的大名，本片又名《我要带我的女朋友去看炸大楼》，作为一部悬疑烧脑类型的电影，它能和其他类型的电影竞争经典，常年盘踞在“经典电影TOP榜”上，已足见其实力强大。

严格来说，《搏击俱乐部》早已出圈，使它出圈的并非“悬疑烧脑”类型，而是随着时代发展，现代消费主义社会对人的控制，和影片主角的反抗，最终促成的一个“身份认同”问题。

相比较男主角的人格分裂而言，影片中的经典台词，无时无刻不指向身份认同，比如：工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，钱夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。

《搏击俱乐部》绝非简单的豁出去，而是探索人心，普通人的战争充其量不过是内心之战，我们最大的恐慌就是自己的生活，而这一切在消费主义下，仅仅是广告对人的诱惑，足以令人疲惫，在此种情况下必须牢记，搏击俱乐部第一条规则：不能谈论搏击俱乐部。

3、《致命ID》 但凡讨论悬疑烧脑类电影，注定无法绕过《致命ID》，它是人格分裂题材的典范，此类电影的丰碑，在剧情方面，《致命ID》更像是阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，剧本精妙，大量的细节描写，值得反复观影品味。

《致命ID》在叙事方面，采用了非常精妙的伏笔回收，影片大部分时间都在做层层推进的工作，不断的叠加悬念，直到最后10分钟将“多重人格”的真相抛出来，渐渐收回伏笔，令观众有恍然大悟的感觉，十分畅快。

4、《记忆碎片》 《记忆碎片》经常被影迷拿来，和上面的《致命ID》做对比，事实上，两部电影虽然同为悬疑烧脑类型，但本质上有很大不同，要论思想深度和艺术价值的话，《记忆碎片》还是要略胜一筹。

从叙事结构上讲，《记忆碎片》采用了正叙、倒叙两条线并行交织的手法，还颇用心思的用彩色和黑白两种画面，区分正序倒叙，最终两条线索在关键情节处交汇。

可即便如此，此种前所未有的叙事方式，对观众来说成为一种挑战，这也是很多影迷乐此不疲的多刷《记忆碎片》的原因，可话又说回来，不多刷的话，想完全理解《记忆碎片》是非常有难度的，甚至可以说不可能。

因为思想深度，《记忆碎片》同样是破圈电影，往后大名鼎鼎的《恐怖游轮》，便是对《记忆碎片》的致敬，此处既然提到了《恐怖游轮》，这也是一部悬疑烧脑必看佳作，后面就不再单独介绍了。

5、《禁闭岛》 著名的“黑帮片教父”马丁斯科塞斯的作品，讲述了由小李子莱昂纳多饰演的联邦警官泰迪，和其搭档查克，一起前往波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱，去调查一桩离奇失踪案，在调查过程中，小李子逐渐感觉到，整个禁闭岛都在与他为敌。

和很多经典的悬疑烧脑类电影一样，《禁闭岛》同样能引发诸多联想讨论，比如精神分析、二战启示等等，但相比较这些而言，影片抛出的终极问题，才让观众难以选择：人，是像个怪物一样活着？还是像个好人一样死去？ 只不过《禁闭岛》有两点不好：1、影片有点长。

2、绝对不能剧透。

6、《彗星来的那一夜》 近几年，关于量子力学的话题越来越火，网友们也经常用“遇事不决，量子力学”做调侃，在电影史上，对量子力学的话题，非常早以前就出现过，而真正严谨的将“量子力学”搬上大荧幕，并形成讨论和影响力的电影，无疑是《彗星来的那一夜》。

《彗星来的那一夜》讲述了，因一颗彗星接近地球引发的量子效应，导致正在聚会的八位朋友，陷入平行时空，造成了混乱，每当一个人走出屋子经过黑暗，他就能穿越到另一个平行世界，结果是八个人的“不同版本”越来越多，场面越来越混乱，通俗的讲，悬疑烧脑加量子力学，你说有没有搞头？ 不过准备来说，《彗星来的那一夜》还是在硬科幻加持下，对人性的讨论，毕竟每次出现不同失控的自己，对本失控的自己来说是不可控因素，随着不同的选择，人性在混乱中暴露出阴暗的另一面，最后影片留下了开放式结局，供观众自己思考。

艺术和商业方面，2013年的《彗星来的那一夜》，成本仅5万美元，拍摄周期是5个晚上，设备是1台手持摄影，却拿下了阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖，影片票房虽然只有13.97万美元，却开启了科幻片也能小投资大主题的先河，且影片后续商业价值稳健，长尾收益应该十分可观。

7、《穆赫兰道》 大卫林奇惊世骇俗的作品，除了受很多悬疑烧脑迷们的喜欢外，《穆赫兰道》更是影视学专业生，无论如何都绕不过去的一部必修电影，哪怕这部电影已经快问世25年，无数佳作涌现，它依旧风采不减。

《穆赫兰道》开局故事非常简单，女人丽塔在穆赫兰道遭遇车祸失忆，遇上立志要成为好莱坞演员的女孩贝蒂，于是两人围绕所在城市洛杉矶，展开一场寻找答案的冒险，有些类似日本漫画的设定。

随着故事深入，《穆赫兰道》逐渐变成了一个迷宫，观众非常肯定的知道，角色游走在现实和梦境之间，却又分不清现实和梦境，甚至片中的一些出场人物，他们的身份都逐渐变的诡异，于是，不少观众上网去查影片相关的解读，结果是看了一圈下来，不仅弄不懂，反而更迷了。

那么《穆赫兰道》究竟讲了个什么故事？它的故事下又有什么深层的含义呢？只能回答，我们也不知道。

8、《看不见的客人》 一部来自西班牙2016年的电影，当时间进入近10年后，电影类型逐渐走向了融合，比如《看不见的客人》，它的标签有悬疑烧脑和犯罪，不用于过去占有同样标签的电影，它各方面的占比都比较平均，难的的是都异常出彩。

影片主要讲述了，一位事业有成的企业家，正值其发展如日中天之际，突然卷入一场抛尸案中，他的情妇在驾车途中撞死了一个小青年，为了掩盖罪行，企业家和情妇伪装犯罪现场后抛尸，想以此躲避法律制裁，最终在和伪装成律师的受害者母亲对峙中，一步步被对方戳穿谎言，受到法律制裁。

乍一看，《看不见的客人》和上面几部对比，好像不在一个档次上，但正如我们之前所说，随着影片类型的高度融合，能在各个方面保持稳定，已经是不易，更不要说做到突破，《看不见的客人》就是极其稳定下的超常发挥。

一部影片在多重翻转中非常容易翻车，有些电影出现bug导致各种解读的出现，就是这个原因，保证影片质感的同时，在许多小细节上下功夫，保证对解密部分牢牢把控，做到严丝合缝，简而言之，《看不见的客人》完成度非常高。

9、《调音师》 这是一部翻拍电影，原版是法国14分钟的同名短片《调音师》，讲述了钢琴师阿卡什，为了修行感受不同的生活，平日假装盲人通过私教赚钱，却意外卷入一桩谋杀案，凭借“最后一击”的神反转，直接将影片推向新的高度。

以悬疑烧脑片的角度看《调音师》，它称得上完美，只是有一点不足，那就是印度的电影普遍时间片场，将近140分钟，超过2个小时的片长，对看惯了好莱坞快节奏电影的观众来说，需要有足够的耐心才能看完，才能感受最后的神反转带来的通畅。

最后介绍下原版，印度翻拍的《调音师》，在原版基础上，对情节做了合理的扩充，并将剧情设计的更加黑暗，最终印度版《调音师》在豆瓣拿下8.2分，比法国原版的9.2分低了1分，但同样是此类型的佼佼者，足见原版功底之扎实。

10、《我是谁：没有绝对安全的系统》 对这部电影，我们一直再想，要不要将她放进这个榜单，不同于电影里，或有“量子力学、熵增熵减”等概念，本片涉及一个并不复杂，但只有实践出真章的“社会工程学”概念，它不仅悬疑烧脑，还需要学习。

整部《我是谁：没有绝对安全的系统》本身就是社会工程学的典范，以编剧的角度看，它几乎没有多余的情节，整个影片更像是《一级恐惧》和《搏击俱乐部》的混合体，而且结合的相当完美。

此处提到了《一级恐惧》，顺便介绍下，《一级恐惧》非常经典的悬疑烧脑片，本片主演诺顿当时仅有17岁，他的演技之高超让人折服，在本片3年后，诺顿和布拉德皮特，一起主演了经典的《搏击俱乐部》。

11、《万能钥匙》 在目前的这份榜单上，《万能钥匙》可以归类为小众电影，究其原因是，还是主演知名度有限，也同于《彗星来的那一夜》的小成本制作，本片缺乏话题性，倒是在某一段时间里，《万能钥匙》曾在国内论坛上，掀起过一阵讨论浪潮，原因未知，但极大的增加了影片的知名度。

我们推测，《万能钥匙》不同于其他悬疑烧脑类电影的原因，还是因为影片牵涉神秘主义，这在榜单上其他靠科学手段致胜的悬疑烧脑片里，一开始便落了下成，还有它的片名，为什么叫和主题全然没有关系的《万能钥匙》，我们也不得而知。

12、《信条》 来自诺兰大神的《信条》，和《彗星来的那一夜》引入量子力学一样，《信条》首次将“熵”的概念引入电影，因为概念明确，所以《信条》首次实现了“时间逆转”概念的视觉化，这和以往影片中的“回到过去、穿越未来、回到未来”等，完全不一样，它是肉眼可见的逆时间流动，让观众看清每一个细节。

或许是“熵”的概念，极少出现在我们的日常生活中，所以观众对《信条》中的“穿越”一事，表现出难以理解，在众多的电影评论网站上，《信条》至少是佳作一档，但在日常的电影讨论里，很少看到《信条》的身影，引入概念总是困难的，在此我们对《信条》这部电影，不再多做评价。

本期文章，写的是推荐12部悬疑烧脑片，但实际上推荐了16部经典的悬疑烧脑片，其中不仅有好莱坞电影，还有西班牙印度等国的电影，在推理思考之余，也能让你领略别样的异国风采，希望大家喜欢，最后，如果你有更好的悬疑烧脑片推荐，不妨打在评论区里，和大家一起分享。

“我是幸运的普通人”——对话青年歌手周深

资料图片“你们来自哪里？”“中国台湾！”周深的福州演唱会上，他与现场歌迷的互动，引来热烈的欢呼声，瞬即登上网络热搜。

出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，他演唱过诸多大众耳熟能详的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。

巡回演唱会从国内开到海外，一票难求……他的歌声，魅力何在？近日，人民日报记者对话周深，听他讲述歌声背后的故事。

记者：歌为心声。

你最想跟大家呈现什么样的音乐？周深：从心出发，是创作的起点。

我不会去创作或者演唱自己都不被感动的作品。

尤其是在这么多场演唱会后，我更加明确这一点。

看到从各地赶来的歌迷，看到从七八岁到七八十岁的歌迷，大家因为音乐聚在一起。

我时常感觉在和不同时空的自己“对话”。

《空壳》有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。

我时常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。

我用音乐写自己的人生日记，而每一页都有与我同频的人们，这是多么幸福的一件事。

记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。

”怎样营造这种新鲜感，又如何在这个过程中强化歌者自身的辨识度？周深：音乐永远在释放我们的想象，像水和容器。

你的想象是方的，音乐就是方的；你的想象是圆的，音乐就是圆的。

多好啊！音乐能盛满世间的故事。

而我能做的，就是“绞尽脑汁”表达我对音乐理解的极限，保持站上舞台的敬畏感——我永远在想，怎样面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《若梦》，我的心中都满是感动。

唱一万次，我都还想再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……像我唱《大鱼》，从没有“轻松驾驭”的感觉，每次演唱的心境都是新的，会将自己的情感和故事带进去。

所以前奏响起，我还是非常紧张，能感受到它对我的非凡意义。

每一首歌都是我与音乐的链接，都是我和自己、和更多人情感产生的链接，我无比珍惜。

这也许就是“周深”的辨识度。

记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也都有很好的反响和传播度。

这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。

我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。

我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的味儿唱足，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。

“中国风”的路很宽广。

越来越多年轻人为民族音乐、民族乐器注入新的生命力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。

“民族+流行”从来不是简单的元素叠加，它需要不割裂的融合，能把听众带入中国风格的意境中去。

我会从听众角度去听自己的歌。

比如，以故宫为主题的《光亮》中加了段戏腔，这种感觉像什么呢？有点像水墨画泼墨的那一笔，像诗歌抒情的段落，人们会愿意在这个意境中停留。

听好歌，便是这样的心情。

记者：互联网时代，人人都可以是歌手，有评论甚至认为歌曲留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。

面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你怎样看待流行音乐的核心竞争力？周深：现在任何一首歌曲都有可能在某个瞬间、不同渠道被大家听到，更加百花齐放。

音乐有自己的功能性和丰富性，无法用单一标准去判定。

比音高？高音、中音、低音，各有其美。

比风格？每个风格的味儿都不同，关键是掌握好你自己音乐风格，有自己的味儿。

最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。

在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。

技巧的高超、词曲的走心、演绎的感染力，甚至是新鲜的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是由人来完成的。

唱出大众心声的歌手，艺术生命就会很长。

我愿意和大家一起努力。

记者：对自己的未来，你有什么样的期待？周深：我是从山村走出来的孩子，现在成了一名歌手，那么多的舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。

所以我只能用“幸运的普通人”去概括自己，幸运自己赶上了这样的好时代。

当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。

就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。

我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。

对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。

“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。

你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。

（记者 王瑨） 周深演出照。

资料图片“你们来自哪里？”“中国台湾！”周深的福州演唱会上，他与现场歌迷的互动，引来热烈的欢呼声，瞬即登上网络热搜。

出道11年，从《大鱼》《灯火里的中国》到《小美满》，他演唱过诸多大众耳熟能详的流行歌曲，带着音乐不断走向国际舞台。

巡回演唱会从国内开到海外，一票难求……他的歌声，魅力何在？近日，人民日报记者对话周深，听他讲述歌声背后的故事。

记者：歌为心声。

你最想跟大家呈现什么样的音乐？周深：从心出发，是创作的起点。

我不会去创作或者演唱自己都不被感动的作品。

尤其是在这么多场演唱会后，我更加明确这一点。

看到从各地赶来的歌迷，看到从七八岁到七八十岁的歌迷，大家因为音乐聚在一起。

我时常感觉在和不同时空的自己“对话”。

《空壳》有句歌词，“我欣然都接受，空和满在此刻换手”。

我时常想，音乐创作不正是如此吗？就是一个把自己装满、再将满载卸下、不断出发的过程。

我用音乐写自己的人生日记，而每一页都有与我同频的人们，这是多么幸福的一件事。

记者：你曾说，“希望做一个‘新人歌手’，永远带给大家新鲜感。

”怎样营造这种新鲜感，又如何在这个过程中强化歌者自身的辨识度？周深：音乐永远在释放我们的想象，像水和容器。

你的想象是方的，音乐就是方的；你的想象是圆的，音乐就是圆的。

多好啊！音乐能盛满世间的故事。

而我能做的，就是“绞尽脑汁”表达我对音乐理解的极限，保持站上舞台的敬畏感——我永远在想，怎样面对第一次听我唱歌的人。

每当全场合唱《灯火里的中国》《若梦》，我的心中都满是感动。

唱一万次，我都还想再唱一万零一次！“怕你飞远去，怕你离我而去”……像我唱《大鱼》，从没有“轻松驾驭”的感觉，每次演唱的心境都是新的，会将自己的情感和故事带进去。

所以前奏响起，我还是非常紧张，能感受到它对我的非凡意义。

每一首歌都是我与音乐的链接，都是我和自己、和更多人情感产生的链接，我无比珍惜。

这也许就是“周深”的辨识度。

记者：《灯火里的中国》《大鱼》等歌曲在海外也都有很好的反响和传播度。

这种跨越国界、打动人心的力量是什么？流行音乐怎样更好挖掘、利用民族文化和音乐传统？周深：读书时，我给国外老师们听《大鱼》，他们会感慨“这是你们中国音乐的样子”。

我在《大鱼》尾声的哼唱，结合了美声唱法，而咬字和旋律是中国风格的。

我当时就在想，“不一样”真的很有魅力！把自己的味儿唱足，就会吸引别人，反之，一味迎合会失去特色。

“中国风”的路很宽广。

越来越多年轻人为民族音乐、民族乐器注入新的生命力，有电琵琶，有阮和吉他的跨界。

“民族+流行”从来不是简单的元素叠加，它需要不割裂的融合，能把听众带入中国风格的意境中去。

我会从听众角度去听自己的歌。

比如，以故宫为主题的《光亮》中加了段戏腔，这种感觉像什么呢？有点像水墨画泼墨的那一笔，像诗歌抒情的段落，人们会愿意在这个意境中停留。

听好歌，便是这样的心情。

记者：互联网时代，人人都可以是歌手，有评论甚至认为歌曲留住听众的时间已经进入“7秒副歌”时代。

面对庞大的创作覆盖面和创作主体，你怎样看待流行音乐的核心竞争力？周深：现在任何一首歌曲都有可能在某个瞬间、不同渠道被大家听到，更加百花齐放。

音乐有自己的功能性和丰富性，无法用单一标准去判定。

比音高？高音、中音、低音，各有其美。

比风格？每个风格的味儿都不同，关键是掌握好你自己音乐风格，有自己的味儿。

最近，我有幸作为师资团的一员，参与中央广播电视总台的音乐人才选拔节目《中国唱将》，去寻找更多能代表国家舞台的声音。

在这个过程中，我感到了一种使命感！因为站在台上的他们，也是那个曾经渴望被听见的我。

流行音乐的核心竞争力始终是人。

技巧的高超、词曲的走心、演绎的感染力，甚至是新鲜的编曲混音方式——那些让人“耳目一新”的声音，都是由人来完成的。

唱出大众心声的歌手，艺术生命就会很长。

我愿意和大家一起努力。

记者：对自己的未来，你有什么样的期待？周深：我是从山村走出来的孩子，现在成了一名歌手，那么多的舞台向我敞开，这是我小时候不敢想的。

所以我只能用“幸运的普通人”去概括自己，幸运自己赶上了这样的好时代。

当机会摆在面前，凭空想象，全是问题，得多去尝试。

就像选歌，在录音棚唱一下Demo，才知道效果。

我曾请教前辈老师“上台紧张怎么办”，答案就是“做好最该做的、最基础的事情”。

对我来说，这件事就是好好唱歌，珍惜每一个舞台。

“向光而行为热爱”，我相信认真的人总能得到回响。

你的汗水洒在哪里，你的舞台就在哪里。

（记者 王瑨）