地球上最大未解之谜 玛雅人或为外星来客
他的着作《玛雅因素》掀起轩然大波。
他向我们介绍了他所谓的银河同步光束。
他认为，这是一个时间浪潮，正引发新阶段的星系演化。
在下面的文章中，阿圭列斯讨论了他30年来对先进的
【千问解读】
揭地球上最大未解之谜 玛雅人或为外星来客
作为现代玛雅历法预测领域的着名领导人之一，何塞·阿圭列斯（Jose Arguelles）长期以来一直是那些关注玛雅历法和2012并寻求指导的人的精神源泉。
他的着作《玛雅因素》掀起轩然大波。
他向我们介绍了他所谓的“银河同步光束”。
他认为，这是一个时间浪潮，正引发新阶段的星系演化。
在下面的文章中，阿圭列斯讨论了他30年来对先进的玛雅日历的研究，包括它的起源，怎样从中汲取教训，以及怎样铸造一条超越技术的道路等。
他解释了玛雅人的“银河观点”，并回答了诸如什么是银河光束，以及它对我们有何影响等问题。
还有，其他古代历法系统如何与玛雅历法和2012相衔接？玛雅人是来自另一个星球吗？
资料图;玛雅时期的壁画
资料图：玛雅人
传统上，我们把自己理解为这个独一无二的太阳系中的行星地球上的生命。
举例来说，就像占星系统，着重观察太阳系其他行星如何影响地球上的我们。
我们通常很少考虑到还有其他因素，例如银河因素，影响我们的太阳系.
也很少考虑到我们的太阳系实际上是一个还包括其他恒星系统在内的恒星系统，运行在一个更大的范围--银河系的范围内。
这个星系领域有许多不同的能量光束影响着不同的星座，不同的星座又互相影响。
而玛雅人正是把自己理解为存在于这样一个星系背景的地球上。
历史上，我们知道玛雅文明存在于中美洲，主要分布在当今的墨西哥和尤卡坦半岛。
我们知道，通常认为他们的古典文明持续了约500年，时间从公元400年到公元830年。
当我谈论玛雅文明时，我特别谈的是玛雅的古典文明。
目前在各大城市，主要是美国的各大城市，有许多玛雅艺术展览。
很多人提出了玛雅人是谁的问题。
为什么玛雅文明在大约公元830年的时候如此迅速地消失了呢？究竟是什么原因让他们在与石器时代的人相近的年代，就拥有这个星球上已知的最精致的历法呢？他们没有兽畜驮担，没有冶金，不使用轮子。
无论如何，他们究竟是些什么样的人，会有这样的历法和惊人的数学体系呢？对于大多数人来说，玛雅是个巨大的谜。
考古学家的回答真的不够，神秘仍在继续。
事实上，我们可以说，玛雅的秘密是这个星球上最大的谜团之一。
至于我，在大约14岁时，被所有这些问题迷住，于是开始研究玛雅文明。
为研究这些材料，我辛勤地工作了三十年。
直到前两年一位名叫梅恩（Hunbatz Men）的玛雅人与我联系，我邀请他来博尔德见面。
在博尔德，他介绍了玛雅占星术。
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顾恺之真迹：追寻画史传奇的未解的谜团
然而，令人遗憾的是，尽管他的艺术成就备受后世推崇，至今却未有一幅公认的真迹存世，这使得顾恺之真迹成为艺术史上一个又充满谜团的议题。
艺术传奇：顾恺之的绘画成就 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人，生活在东晋至南朝刘宋时期。
他多才多艺，诗、赋、绘画无一不精通，尤其以绘画成就最为突出，被画界尊奉为中国画家四祖之首。
顾恺之的画迹散见于历代著录不下六七十件，题材广涉道释、古贤、山水、花鸟等画科。
其中，《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等作品虽为摹本传世，但却是研究顾恺之绘画的重要依据，从中我们可以窥探到他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。
真迹之憾：存世作品皆为摹本 令人惋惜的是，由于历史的原因，顾恺之的真迹未能流传至今。
如今我们所能见到的顾恺之作品，均为后世高手临摹之作。
以《女史箴图》为例，其原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本，一个藏于北京博物院，为人所摹；另一个藏于英国大英博物馆，为唐人摹本。
大英博物馆收藏的摹本，被认为是现存最早的设色绢本长卷，并将原画的神韵高度还原，其历史价值和艺术价值不可估量。
但由于年代久远，原画12段中的前3段已经丢失，现仅存后9段。
北京故宫博物院另藏有完整十二幅场景的南宋素描摹本，水平稍逊，但亦有研究价值。
同样，《洛神赋图》的原作也已佚，今存有摹本五卷，绢本设色，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆等处。
摹本价值：艺术风貌的珍贵传承 尽管顾恺之的真迹已无从寻觅，但这些摹本却为我们了解他的绘画艺术提供了宝贵的资料。
从摹本中可以看出，顾恺之的绘画风格独具特色，他善画人物，强调传神，注重点睛，有“”“以形写神”等艺术主张。
在《女史箴图》中，他以日常生活为题材，采用游丝描手法，使得画面典雅又不失明丽活泼。
画卷中的山水与人物关系是人大于山，山石空勾不皴，反映了早期山水画的风格。
设色典雅，不追求华丽藻饰，画面中的线条循环宛转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。
《洛神赋图》则发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排得井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
探寻真迹：艺术史上的永恒追求 尽管摹本为我们展现了一定的顾恺之艺术风貌，但真迹的缺失始终是艺术史上的一大遗憾。
艺术史家和收藏家们一直在努力探寻顾恺之真迹的下落，希望能有朝一日让这些珍贵的艺术瑰宝重见天日。
然而，随着时间的推移，真迹的发现变得愈发渺茫。
但即便如此，对顾恺之真迹的探寻并未停止，它成为了艺术史上一个永恒的追求。
每一次对古代艺术遗迹的发掘，每一次对历史文献的研究，都可能为解开这个谜团带来一丝希望。
顾恺之真迹虽已难觅踪迹，但他的艺术成就和绘画风格却通过摹本得以传承和发扬。
他的作品不仅是中国绘画艺术的瑰宝，也是世界文化宝库中的重要组成部分。
尽管真迹之谜尚未解开，但我们对顾恺之艺术的探索和研究将永不止步，相信在未来的某一天，我们或许能更接近这位艺术巨匠的创作真谛。
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顾恺之真迹：追寻画史传奇的未解的谜团
然而，令人遗憾的是，尽管他的艺术成就备受后世推崇，至今却未有一幅公认的真迹存世，这使得顾恺之真迹成为艺术史上一个又充满谜团的议题。
艺术传奇：顾恺之的绘画成就 顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏省无锡市）人，生活在东晋至南朝刘宋时期。
他多才多艺，诗、赋、绘画无一不精通，尤其以绘画成就最为突出，被画界尊奉为中国画家四祖之首。
顾恺之的画迹散见于历代著录不下六七十件，题材广涉道释、古贤、山水、花鸟等画科。
其中，《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等作品虽为摹本传世，但却是研究顾恺之绘画的重要依据，从中我们可以窥探到他高超的绘画技艺和独特的艺术风格。
真迹之憾：存世作品皆为摹本 令人惋惜的是，由于历史的原因，顾恺之的真迹未能流传至今。
如今我们所能见到的顾恺之作品，均为后世高手临摹之作。
以《女史箴图》为例，其原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本，一个藏于北京博物院，为人所摹；另一个藏于英国大英博物馆，为唐人摹本。
大英博物馆收藏的摹本，被认为是现存最早的设色绢本长卷，并将原画的神韵高度还原，其历史价值和艺术价值不可估量。
但由于年代久远，原画12段中的前3段已经丢失，现仅存后9段。
北京故宫博物院另藏有完整十二幅场景的南宋素描摹本，水平稍逊，但亦有研究价值。
同样，《洛神赋图》的原作也已佚，今存有摹本五卷，绢本设色，分别藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆等处。
摹本价值：艺术风貌的珍贵传承 尽管顾恺之的真迹已无从寻觅，但这些摹本却为我们了解他的绘画艺术提供了宝贵的资料。
从摹本中可以看出，顾恺之的绘画风格独具特色，他善画人物，强调传神，注重点睛，有“”“以形写神”等艺术主张。
在《女史箴图》中，他以日常生活为题材，采用游丝描手法，使得画面典雅又不失明丽活泼。
画卷中的山水与人物关系是人大于山，山石空勾不皴，反映了早期山水画的风格。
设色典雅，不追求华丽藻饰，画面中的线条循环宛转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。
《洛神赋图》则发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地表达了原作的意境。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，简繁得当，空间、疏密都安排得井然有序，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
探寻真迹：艺术史上的永恒追求 尽管摹本为我们展现了一定的顾恺之艺术风貌，但真迹的缺失始终是艺术史上的一大遗憾。
艺术史家和收藏家们一直在努力探寻顾恺之真迹的下落，希望能有朝一日让这些珍贵的艺术瑰宝重见天日。
然而，随着时间的推移，真迹的发现变得愈发渺茫。
但即便如此，对顾恺之真迹的探寻并未停止，它成为了艺术史上一个永恒的追求。
每一次对古代艺术遗迹的发掘，每一次对历史文献的研究，都可能为解开这个谜团带来一丝希望。
顾恺之真迹虽已难觅踪迹，但他的艺术成就和绘画风格却通过摹本得以传承和发扬。
他的作品不仅是中国绘画艺术的瑰宝，也是世界文化宝库中的重要组成部分。
尽管真迹之谜尚未解开，但我们对顾恺之艺术的探索和研究将永不止步，相信在未来的某一天，我们或许能更接近这位艺术巨匠的创作真谛。
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