辛芷蕾

王家卫说辛芷蕾：你狠，我寻思能有多狠？不查不知道，一查直接跪了！130分钟，112页6万字台词，一人分饰24个角色，将中文版的《初步举证》演绎得淋漓尽致。

更绝的是，《初步举证》是在拍摄《繁花》的间隙完成的。

她这已经不能用狠来形容了，简直跟个“疯子”没什么区别。

辛芷蕾并不是科班出身，在进军演艺圈之前她只是一个平平无奇的打工妹。

她出生在东北，家庭并不富裕，小小年纪身上的担子就比别的小孩重，父亲因为疾病长期卧床，身边离不开人，母亲常年照顾。

辛芷蕾又是家里的长女，为了家里能够生存下去，她小小年纪就开始打工。

在2006年，她的命运一下就被改变了，她当时还在上学，甄子丹的前经纪人一下发现了她，觉得她非常有潜力，以后肯定会大红大紫。

就这样，她第一次离开家乡，踏上了去往广州的列车。

第一次到广州，也听不懂别人说话，还水土不服，因为资金有限就住在一个地下室，但她从来没有想过回去，性格倔得很，一定得闯出个名堂。

就这样，她在广州过了五年的苦日子，跑龙套，做助理，什么活挣钱就干什么。

老天爷也眷顾她，2011年的《画皮》上映，她虽然只是配角，但直接让她走进了大众视野。

2017年，她终于迎来了事业的重要转折点，报名了一个表演综艺，这个节目上都是实力派演员，面对这些她一点也不怯场，用实力和才华征服了评委和观众。

2023年，她在王家卫导演的《繁花》中饰演李李，这个角色让她的事业再登高峰。

为了完美诠释这位上世纪90年代上海餐馆老板娘的韵味，她苦练上海话，研究时代背景，甚至长时间穿着高跟鞋寻找角色感觉。

这份对角色的全身心投入，最终换来了观众“辛芷蕾之后，上海滩再无李李”的高度评价。

她还在这部戏拍摄的间隙拍了另一部剧，6万字台词的记忆量，更堪称“恐怖”。

就在前两天，她荣获了第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖，使我们国家第三个拥有这个奖项的人，也是中国内地第一个“80后”威尼斯影后。

从默默无闻到实力派演员，辛芷蕾走了十余年。

她没有遵循娱乐圈的常规路径，不炒作、不立人设，只用作品说话。

信息来源：《辛芷蕾“圆梦”威尼斯》 环球时报 2025-09-08 17:55

2025年“十佳电影”：《戏台》第6，《哪吒2》第4，第1名当之无愧

在《哪吒2》《唐探1900》《南京照相馆》《疯狂动物城2》等影片的推动下，超过去年的425亿。

2025年接近尾声，又到了一年一度的盘点时刻。

根据口碑以及影响力，列举2025年十佳国产电影。

（仅代表个人意见） 第10名：《日掛中天》 在短视频快节奏的时代，本片的缓慢叙事显得格格不入，却依然在华语电影界刻下一道深刻的痕迹。

这部由蔡尚君执导的影片，让辛芷蕾成为第三位荣获威尼斯国际电影节最佳女演员奖的华人演员。

片名取自粤剧《紫钗记》中的“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”。

看似寄托着破镜重圆的希望，而影片内核却远比这更复杂、更矛盾。

辛芷蕾的表演是全片的灵魂所在，她成功塑造了一个平凡而充满憋屈感的女性形象。

在影片大部分时间里，她都处于强烈的情感压抑中，表面波澜不惊，内心却焦灼不安。

电影告诉我们，人生的意义不在于回避困境，而在于面对困境时的选择与坚持。

第9名：《毕正明的证明》 本片以略显拗口的片名和低调的姿态，悄然完成了一次令人瞩目的口碑突围。

作为新人导演佟志坚的长片首秀，本片在视听语言上展现了惊人的成熟度。

他对商业类型片节奏和爽点的把控也相当到位。

本片拍出了久违的、地道的“江湖”韵味，可谓港片的精神继承者。

张天爱饰演的“大白桃”是一个复杂的悲剧人物，她身处贼窝却固守不偷老弱的底线。

王彦霖饰演的“花手”则贡献了全片最具张力的表演。

他将一个被犯罪世界扭曲、从隐忍到癫狂的灵魂刻画得入木三分。

本片或许并不完美，有着主角光环过重、大白桃人物线虎头蛇尾、部分情节为煽情而煽情等问题。

不过瑕不掩瑜，其依然是《天下无贼》和《文雀》后，最好的华语扒手类电影。

第8名：《震耳欲聋》 新人导演万力执导，饶晓志监制，檀健次和兰西雅领衔主演。

本片在今年的国庆档期以2.42亿的黑马之姿脱颖而出。

电影将镜头对准了中国2780万听障人群，通过CODA（聋人家庭的健听子女）律师李淇的视角。

讲述了一个关于房产诈骗、良知觉醒与正义伸张的故事。

影片作为国内首部聋人反诈题材电影，让这些长期被边缘化的聋人群体被更多人看见。

社会的文明程度不是由强者的高度决定，而是由对弱者的态度衡量，这或许是本片最大的现实意义。

第7名：《长安的荔枝》 大鹏成功将马伯庸文字中的历史幻想转化为银幕上的视觉盛宴，让观众感受到跟现代人息息相关的职场困境与生存挣扎。

然而，作为其导演生涯投资最大的古装巨制，6.92亿的票房远不及预期。

剧版先入为主造成的审美疲劳对电影产生了负面影响，其次冲着纯喜剧而来的观众多半会有所失望。

电影采用微观史的叙事手法，通过一个小吏李善德的视角，展现了大唐盛世的另一面。

他本是司农寺上林署的普通官员，突然被同僚设计接下“荔枝使”的绝命差事 本片揭示了权力的荒谬本质：底层拼命完成的重要任务，在高层眼中可能只是可有可无的装饰品。

就像李善德失去官职、被贬去岭南，却守住了本心，现实中的大鹏也将面临商业成绩和深刻创作的抉择。

第6名：《戏台》 71岁的陈佩斯阔别大银幕32年后，终于带着电影《戏台》回归。

这部改编自同名话剧的作品，不仅是这位喜剧大师的巅峰之作，更是一面映照权力与艺术关系的明镜。

影片以民国初年军阀混战的北平为背景，讲述五庆班班主侯喜亭（陈佩斯 饰）带领戏班进京演出。

遭遇军阀洪大帅（姜武 饰）霸场，并误将包子铺伙计大嗓儿（黄渤 饰）认作名角金啸天（尹正 饰），从而引发一连串荒诞事件的故事。

影片中的笑点不是简单的段子堆砌，而是通过密集的误会、错位和身份颠倒实现。

在欢笑背后，是对权力的讽刺，及对艺术和真理的坚持。

电影提醒我们，楚霸王之所以被视为华夏英雄，是因其不肯过江东的决绝，而有些东西必将大过生死。

第5名：《捕风追影》 在港片式微的当下，这部合拍片堪称港片最好的门徒，用12.65亿的成绩证明了港式动作片依然经得起市场考验。

作为近10年成龙口碑最好的电影，除了证明老兵不死的坚持，更是为落寞的香港电影指明了方向。

影片采用武戏文拍的手法，动作场面不仅是身体的碰撞，更是情感与性格的延伸。

梁家辉饰演的反派傅隆生在孤儿院走廊与几十人的缠斗，每一刀都狠辣精准，癫狂中透露出末路枭雄的悲凉。

这一幕之所以让无数人共情，在于其将港片的困境具象化。

本片的成功值得香港电影工作者好好研究，既然老派动作片在数字时代依然能找到新的表达，那么港片呢？ 第4名：《哪吒之魔童闹海》 中国内地票房154.4亿，全球总票房159亿左右。

这不仅刷新了中国电影的票房纪录，更成为全球单一市场首部票房突破10亿美元的电影。

导演饺子带领团队用五年时间打磨每处细节，尤其在水墨粒子技术的运用，终于达到了比肩好莱坞的水平。

伴随着中国的崛起，需要与之匹配的文化作品，而本片就是当下中国最好的文化输出。

真正植根于民族文化的创作，才能引起更广泛的共鸣。

当影片结尾138家动画制作公司的名单如星辰般闪现，我们看到的不仅是一部电影的成功，更是中国动画的强势崛起。

第3名：《浪浪山的小妖怪》 从陪伴几代人成长的《神笔马良》到《哪吒闹海》，及家喻户晓的《葫芦兄弟》《黑猫警长》《舒克和贝塔》，上美影制作的动画经典作品不胜枚举。

在沉寂多年后，通过本片宣布王者归来。

这部从《中国奇谭》中衍生而来的作品，将镜头对准了《西游记》中四个连名字都没有的配角小妖。

用他们荒诞又温情的取经故事，触动了无数当代观众的心灵。

创作团队提出笔墨入镜的理念，用国风笔墨构建独特的东方电影美学。

将泼墨山峦与工笔溪流交织，创造出拥有中国传统审美意蕴的独特画面。

本片传递的精神力量，适用于小朋友和大朋友：只要肯出发，我们每个普通人都能取到真经。

第2名：《罗小黑战记2》 主创言论暴雷，上映前近乎零宣发，这部叠满负面效果的电影。

却凭着其硬核实力，不仅证明了二维动画的生命力，还取得了5.3亿的不俗票房。

这是主创团队6年匠心打磨的结果，他们用诚意将这部粉丝向作品转化为大众向作品。

在3D动画时代，本片的主创却坚守二维手绘风格，并将其发挥到极致。

影片累计手绘原画超20万张，平均一秒钟需要12张手绘原画，重点打戏更采用“一拍一”逐帧绘制手法。

国漫崛起应当是百花齐放，理应有罗小黑一席之地。

第1名：《南京照相馆》 超8500万人次走进电影院，让本片以30亿票房位居暑期档榜首。

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，本片凭精湛的艺术表现，为中国抗战题材电影树立了新的标杆。

影片的主角不是战场上的英雄，而是几个在战火中挣扎求生的普通人：邮差阿昌、照相馆老板老金、龙套演员林毓秀、日语翻译王广海。

导演申奥通过这种平民化的视角，让观众更具代入感，使得那段人们熟知的历史有了更贴近个体的体验。

日本军官伊藤最初掌控着相机，代表着侵略者对话语权的垄断。

而影片结尾，幸存者林毓秀站在刑场边，亲手拍下战犯伏法的瞬间，标志着观看与讲述的权力终于回归正义一方。

电影构建了一座连接过去与现在的记忆之桥，铭记历史的苦难，是为了提醒后人，更加珍惜和守护当下的和平。

总结 中国电影市场已进入理性增长期：观众用票房投票给那些兼具技术力与情感温度的作品，而小众题材、艺术片亦能通过精准定位找到生存空间。

我们的院线拥有92556块银幕数量位居世界第1，同时面临全球最发达的短视频和短剧冲击，及被烂片教育过无数次的观众。

对于中国电影而言：这是最好的时代，这是最坏的时代。

（撰文：木未舟）

日掛中天路演首站回到故事原点 辛芷蕾动情回忆广州是“初恋”

　　电影《日掛中天》以对人性极致的探寻，编织出生命轨迹中错综复杂的情感脉络，为观众留下了不少解读空间。

本片全程在广东取景拍摄，此次特别选在广东开启路演首站，不仅唤醒了主创难忘的拍摄回忆，更引发了广东观众的强烈共鸣，活动现场观众都看湿了眼眶，大呼“后劲太大”、“意犹未尽”。

电影将于11月7日正式上映，目前预售已全面开启。

　　蔡尚君解读广东是影片不二之选 辛芷蕾将广州比作“初恋”和“福地”　　电影《日掛中天》开始于一次无法预料的再度相遇，困于七年前一桩意外的美云（辛芷蕾 饰）与葆树（张颂文 饰）无奈开始了一段爱恨交织、扭曲而痛苦的共生关系。

在美云试图借其峰（冯绍峰 饰）展望新的未来时，却发现自己仍深陷旧日漩涡。

那些关于情与债的执念，再度将所有人推向命运的十字路口……广东湿热多雨的季风气候，为本片交横绸缪的情感关系再添一分温腻湿热的岭南意象。

本站路演重返故事原点，到场主创敞开心扉，与观众进行了亲密而深切的交流。

　　“日掛中天”一词出自粤剧《紫钗记》的唱词“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝。

”蔡尚君导演借由高悬的太阳，表达出小人物的顽强生命力，在阳光照耀之下兀自熠熠生光。

本片创作伊始，就与广东结下了不解之缘，出生在北京的蔡尚君导演回忆起小时候深受广东潮流文化影响，“有着天然的、情感的记忆”，厚重的文化背景加之快速发展的时代气息，以及独特的生活质感和市井烟火，都让蔡尚君导演坚定地将本片拍摄地选择在广东。

　　辛芷蕾言语间满溢着对于广东的热爱与感激之情。

广州是辛芷蕾离开北方外出打拼的第一座大城市，辛芷蕾形容那段经历“刻骨铭心，印象就像初恋一样”。

此前，辛芷蕾曾凭借对美云这一角色的出色演绎，摘得威尼斯电影节影后桂冠。

此次重返拍摄地，辛芷蕾更将广州比作是自己的“福地”：“《日掛中天》全程在这里取景拍摄，很幸运十几年的演艺生涯得到了这么有份量的一个奖。

”现场观众用掌声致以了最热烈的祝贺。

　　广东观众走心迎接影片载誉“凯旋” 极致情感碰撞引发观众深深共鸣　　片中角色在不期而至的命运捉弄里，在亏欠与偿还的纠缠拉扯中，各自奏出坚强与脆弱交织的双线交响。

此前，电影《日掛中天》凭借对人性的深刻洞察与顶级的表演质感，在多个国际电影盛会收获国内外观众无数好评。

随着路演开启，回到广州的《日掛中天》收获观众无数共鸣，口碑持续发酵。

片中浓郁的岭南地域和文化气息，高楼大厦隔壁的市井烟火，小洋楼边上连着的老街，十三行、状元坊和五羊新邨等场景无不令现场观众倍感亲切和自豪。

一位土生土长的广州观众说到“电影融入了广州湿热的天气和喧嚣的市井表达人物的内心，在真实中孕育出无穷的张力。

”观众更将《日掛中天》路演第一站回到广东比作是“胜利凯旋”，同时喊话“期待本片斩获国内外更多殊荣”。

　　许多观众被片中的极致情感戳中内心柔软的部分，陷入深深的共鸣直呼“被片中的故事深深打动”、“电影后劲太大”。

有观众分享到“情感关系的平衡很难去考量谁欠谁，谁付出得多，谁付出得少”。

辛芷蕾直呼观众“专业”，并坦言自己会在各个平台阅读影片的评价，喜欢大家对影片的不同角度的讨论，并幽默地呼吁大家“多发，爱看。

”辛芷蕾的坦诚直率引发现场笑声连连。

蔡尚君导演则解读到“片中角色都是普通人，都有懦弱的部分，在不同的情境下难免展现出内心脆弱的时刻”，“他们在苦苦相连着，同体共悲。

”　　片中极致的表演更给观众留下了深刻的印象，观众纷纷点赞演员“毫无表演痕迹”，“代入感绝了”。

对于角色塑造的困难，辛芷蕾表示美云是生活中随处可见的普通女性，“需要润物细无声地、真实地生活在这个角色里”，而饰演美云的过程是其职业生涯中一次“被掏空所有一切”的难忘经历。

对此，蔡尚君导演称赞到“演员们是用真实的生命感来演绎这部电影”，“表演中没有技巧，全是真实的感动和泪水，他们为角色付出了巨大的情感和信念。

”用极致情感挖掘内心的共振与疏离，以极致演技探寻人性的困境和救赎，电影《日掛中天》11月7日全国上映，预售已全面开启，诚邀您共同鉴赏这部享誉国内外的年度华语口碑佳作！