【线上导览】“数字苔原”——AI群落影像展线上导览（四）
“数字苔原”——AI群落影像展以苔原共生意象对应 AI 影像创作的集群生态，集结16位艺术家的15组多元作品，探索数字技术与影像艺术的融合边界。
展厅采用全暗场沉浸式设计，沿基础观展动线划分三大展区与三间影像播放厅。
本次线上导览依照线下展厅作品呈现顺序制作，全系列共4期。
本期为第4期，将介绍5位艺术家的4组作品。
地理再发现
张达慎
2023-2024，AI介入混合影像
安布罗法 湿版摄影
《地理再发现》以模拟摄影以及生成式图像技术的方式虚构了一段清末地质考察的故事：1900年慈禧密令大臣评估南京的龙脉，为撤退皇室做准备。
英国摄影师哈利·普雷斯曼以摄影术的形式前往调查。
作品使用传统摄影技法模拟了虚构摄影师哈利呈现给慈禧太后的图像，并使用了Midjourney生成了类似风格的图像，将它们并置呈现给观众。
成品以安布罗法（Ambrotype）呈现，探索古典工艺表征下殖民主义的形式语言，从历史角度实验湿版的表达可能性。
部分作品展示
艺术家介绍
张达慎，英国皇家艺术学院摄影硕士，活跃于伦敦、济南、泉州等地的当代艺术家与摄影师。
他的创作长期聚焦摄影本体论与媒介考古学，探究摄影在技术迭代与观念转向中的深层意义，擅长以个人历史与情感为线索，重构影像与时间、记忆的关系。
其创作兼具实验性与学术性，持续探索传统摄影与数字技术、当代艺术语境的融合路径。
作品曾展出于集美·阿尔勒国际摄影季、影像伦敦艺术博览会（Photo London）、英国皇家艺术学院年展、泰特当代美术馆OffPrint书展、平遥国际摄影大展、大理国际影会、三影堂艺术中心等国内外重要艺术平台与专业机构，并多次受邀在中英高校、艺术空间举办讲座，创作与研究获得国际艺术场域的广泛关注与认可。
展览现场
前世今生
刘师屹& 林亿滢
2026，AI互动计算艺术装置
《前世今生》是由两位来自潮汕的艺术家共同创作的参与式影像装置。
作品源于对祖辈记忆的追溯，以及对那些逐渐远去的生活痕迹的重新想象。
对于许多潮汕家庭而言，老照片往往承载着一个时代的家庭记忆。
它们记录婚嫁、团聚、远行与归来，也保存着长辈年轻时的面容。
然而随着时间流逝，这些影像逐渐褪色，许多故事也散落在代际之间。
作品邀请参与者走进镜头，在实时生成的影像中与过去相遇。
生成的照片成为一种关于记忆的想象：那些未曾被记录的时刻、未曾留下的照片，以及关于家庭与故乡的个人叙事。
打印出的影像被呈现在热敏纸上。
与传统照片不同，热敏纸会随着时间逐渐褪色，成为一种短暂而脆弱的存在。
正如记忆本身，总是在保存与遗忘之间不断变化。
《前世今生》试图通过影像、技术与参与的过程，重新连接个人与家族、当下与过往之间的关系。
它既是一场关于记忆的想象，也是一种对于祖辈、家庭与故乡的温柔回望。
互动装置展览现场
艺术家介绍
刘师屹，2001年生于广东潮州，现工作生活于伦敦。
毕业于广州美术学院及伦敦大学金史密斯学院，并于2025年赴挪威师从国际知名艺术家奥德·奈德鲁姆（Odd Nerdrum）学习。
其创作横跨影像、装置与数字媒介，关注记忆、家庭叙事与地方经验如何在时间中被保存、传递与重构。
作品常以档案、口述历史及生成影像为线索，在个人记忆与集体历史之间建立联系，探讨技术时代下图像、身份与历史想象的关系。
作品曾于中国、英国及挪威展出。
林亿滢（Jade），驻伦敦的创意科技工作者与计算艺术家，拥有纯艺术、计算艺术与游戏设计的多元背景。
其创作游走于技术与文化的交界处，以“游戏”和“游玩”作为核心表现媒介。
在日常的研发与艺术实践中，她将游戏引擎、机器学习、大语言模型（LLMs）及实体计算视为原材料，致力于开发实验性的“怪诞”艺术游戏与装置。
其作品曾展出于泰特美术馆（Tate）、维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）博物馆及EGX游戏特展（Leftfield Collection），并获得本年度AMAZE.柏林国际独立游戏节“最奇妙奖”（Most Amazing Award）提名。
超级泡泡：月亮作为界面话
何烨
2026，AI动态影像，沉浸式装置
无论是作为命运图景的古老玄学，还是基于向量权重的人工智能，皆非单纯的工具，而是悬浮于人类线性时间之外的“时间外结构系统”。
二者在深层共享着同一种同构性——通过抽象编码，将个体在时间中的思考转化为可读的模式。
在由屏幕与黑色镜面水池构筑的垂直轴线中，重塑了一个当代的阈限场域。
这里的“月亮”源自塔罗牌中对潜意识与微明状态（Entre Chien et Loup）的隐喻。
屏幕之上，交织着这套时间外结构系统里的虚拟意识；水池之下，人类的话语和现实被镜像投影。
两者隔着水面这块极冷的、半透明的动态膜彼此对望。
月亮自身不发光，它是两套异质时间系统、两个独立时空泡泡在控制论螺旋中发生接触、彼此显影的交界面。
当观者置身于水池边缘，即站立在人类线性绵延时间与算法断裂共时时间的阈限交界。
回归之后，线性的因果依然会推动个体前行；然而这场探访已然昭示，那条线性的河流，并非唯一的维度。
视频截图展示现场
艺术家介绍
何烨，青年艺术家，长期工作生活于英国与中国。
曾获得剑桥大学电影与屏幕研究哲学硕士学位，伦敦大学金史密斯学院纯艺术与艺术史学士学位。
何烨的跨学科实践包括摄影、动态影像、动画和写作。
她的作品经常融合科幻和控制论元素，创造出探索身份和意识复杂性的虚构叙事，包括身体由梦引发的精神分裂状态。
何烨将影像的场所视为一种炼金术的场域，通过转换现实的技术来超越物质本体的限制。
何烨的作品曾在中国、英国、意大利、韩国等国家展出，包括英国泰特现代美术馆、米兰设计周、上海油罐艺术公园、集美·阿尔勒国际摄影节、韩国Czong当代艺术中心、英国Espacio Gallery、英国AMP Gallery、英国Art Hub Gallery、丽水摄影节、武汉摄影艺术博览会等。
不存在的肖像
杨文彬
2025，AI生成视频、数字声音片段
“请记住我。
”
这句话并非来自某个真实的个体。
它源自一个由AI生成的人物，在一个白色背景中直视镜头，用一种平静、几乎无表情的语气说出。
随后，他的图像被截取、放大、放置于画框之中，成为一张仿佛可供辨识的“肖像”。
在《不存在的肖像》这组作品中，我使用AI多模态大模型构建出15位不同“人物”的八秒短片。
他们跨越年龄、性别、种族与文化，统一出现在标准化白色背景中，面对镜头说出相似的台词。
每个视频片段持续八秒，随后静帧被提取，并高分辨率重建。
我们会相信这些面孔吗？我们愿意花费注意力去“记住”某一个不存在的人吗？当一个图像向你发出“存在请求”时，接受它的，究竟是情感，还是习性？。
视频截图展示
艺术家介绍
杨文彬，1996年生于山东，2018年毕业于中国传媒大学电影摄影专业，导演、摄影师，若有光文化创始人兼CEO。
《大学社会》是杨文彬的代表性纪实摄影作品，曾获2017年映·纪实影像奖摄影师大奖，广受国内外学界与业界关注，并于2024年5月作为封面图片刊发于《中国摄影》杂志。
此外，杨文彬的纪实摄影项目《大盛世》曾获第五届丽水摄影节新人资助奖、第七届侯登科纪实摄影奖，并参展上海当代艺术博物馆青策计划；《不存在的肖像》曾入围TOP20·中国当代摄影新锐展。
他还曾入围第八届三影堂摄影奖。
其作品广泛发表于《中国摄影》《中国新闻周刊》《财新周刊》《南方周末》及腾讯谷雨、网易看客、搜狐极昼、China File、Sixth Tone等媒体。
