【线上导览】“数字苔原”——AI群落影像展线上导览（三）
“数字苔原”——AI 群落影像展以苔原共生意象对应AI影像创作的集群生态，集结16位艺术家的15组多元作品，探索数字技术与影像艺术的融合边界。
展厅采用全暗场沉浸式设计，沿基础观展动线划分三大展区与三间影像播放厅。
本次线上导览依照线下展厅作品呈现顺序制作，全系列共4期。
本期为第3期，将介绍4位艺术家的4组作品。
埃弗雷特笔记
陈川端
AI介入混合影像
“我失去了梦⻅宇宙的能力。
”
而在成年之前，我能在梦里看到无法用语言描述的宇宙奇景，比如抬头就能看⻅的、旋转着的星系；被巨大的星球笼罩，在失衡的引力中兴奋地飘向深空；还有从一个泡泡宇宙，拉扯进另一个泡泡宇宙的梦，真实到在现实里都能感到眩晕。
我还记得在儿时山里的某天，一颗蓝色的彗星在夜空中掠过，它掉落的陨石缓慢，温柔，在穿越大气时发出淡蓝色的光。
而后它向我坠落，穿过我的身体，带着温热，当我清醒时，我意识到它已成为我肉体的一部分。
“埃弗雷特笔记”是我试图找回宇宙梦境的努力，我重拾年幼时的幻想，比如拥有天体般巨大尺度的宇宙生命，我相信星际尘埃或许也是遗骸的一种，夜空中的蜉蝣昭示着不同宇宙可能的模样，它们柔软的像那颗贯穿我的陨石;而山洞是永远的黑夜，是发生第三类接触的试验场，我曾在荒野目睹无法分辨的存在降临，它们在空中改变形状，划过夜空时没有发出一点声音；在山洞中我又看到了如陨石般的蓝色光芒，我知道有“人”生活在这里。
对了，那颗降落陨石的彗星，我花了许多时间寻找它坠落到地球上的其他痕迹，我无数次观测夜空，试图瞥⻅其他宇宙露出的’⻢脚’。
我并非一个人，我相信“我”并不孤单。
部分作品展示
艺术家介绍
陈川端，以影像与文本作为媒介，起始于个人情感与经历的纪实，关注人与自然的联结与现代生活里的呼告，对自然科学与神秘主义着迷，尤其偏爱以虚构传递无法言说之物。
入选TOP20·2019 中国当代摄影新锐，第三届中国青年摄影师支持计划-专业组；获2024 三影堂摄影奖（TSPA）大奖，2024小米徕卡影像大赛组图银奖，图虫 OPEN SEE 评委选择奖。
创作摄影书《Restrained Orders》、《Belly of The Giant Serpent》、《Restorative Topophilia》；摄影书《巨蛇之腹：预言》由假杂志与P for Pinecone联合出版(2025)；近年举办个展“旷野呼告 Confessing In The Wild”、“这片土地使我痊愈”、“无根据颂”、“缄默的测度：洞穴、彗星与未塌缩之梦”等。
2019年毕业于北京师范大学，获比较教育学硕士学位，现作为教育工作者、艺术家工作并生活在中国，育有两只猫咪。
展览现场
灼土为霞
帖然& 崔雨梦
2026，AI动态影像
一捧泥土，在大地的掌纹里沉睡千年。
短片以“灼土为霞”为眼，沿着泥、釉、火三条经脉，潜入钧瓷的时光深处。
唐代泥是原始的呼吸——匠人指间，黄土有了骨骼，粗砺中生长出最初的模样。
宋代釉是醒来的梦——天青、月白、海棠红，在烈焰中流动、交融、炸裂。
入窑一色，出窑万彩，那是东方美学最惊心动魄的一瞬。
今朝火从未熄灭——千度高温里，古老的窑变法则与当代的想象力重逢。
每一道开片，都是时间与新生的对话。
泥成其骨，釉成其魂，火成其涅槃。
灼烧后的泥土，终化作漫天云霞。
视频截图展示
艺术家介绍
帖然，郑州西亚斯学院新闻与传播学院摄影系教师，河南省摄影家协会会员。
长期探索AI 工具在影像创作、课堂实训、课程体系搭建中的落地应用。
多次指导学生参与省级、国家级数字影像类学科竞赛并斩获奖项，持续推动传统摄影专业教学数智化转型，打通课堂理论、实景拍摄与 AI 数字创作的融合实践通道。
崔雨梦，中原科技学院艺术设计学院数字媒体艺术系副主任，研究数字影像方向，曾获国家级新闻奖、河南省新闻奖、地市级新闻奖等20余项，发表学术论文6篇、主持完成市厅级科研项目2项。
持续推动数字影像专业教学与科研双向融合。
非自然选择
王艾雨
2020，AI生成图像，书籍
在每年超过六万个物种悄然消逝的当下，《非自然选择》以一场大胆的思想实验，重新叩问生命的定义与未来的可能。
作品将DNA中ATCG碱基的代码序列，类比于计算机机器语言中的二进制0与1，构想出一种基因编程语言——未来世界的生物黑客借此实现由硅基编程到碳基生命的转化，创造出人类、机器与自然混种的跨物种数码生物。
受博尔赫斯《约翰·威尔金斯的分析语言》中那部荒诞的百科全书及其动物分类学启发，作者以人工智能平台Artbreeder为工具，按照算法设定的物种融合数据，生成了100张自然界中并不存在的跨物种混种生物图像，并亲手编撰了一本以假乱真的未来式百科全书。
书中所有物种描述、分类与命名，均出自人工智能的虚构想象；而序言与结尾，则以编程语言写成并开启基因改造过程，又在结尾处结束本次循环，同时启动新一轮生物改造算法，象征数字生命体与生俱来的不确定性、边界模糊与流动性。
《非自然选择》以非生物的生物学幻想，重构我们对生命的固有认知，在后人类时代的语境下，探讨赛博格生命的哲学意涵，以及“物竞人择”取代“物竞天择”所带来的技术伦理追问。
书籍展示介绍
艺术家介绍
王艾雨，毕业于英国皇家艺术学院，同时拥有人工智能和视觉设计的专业背景令她的作品热衷于探索AI算法在艺术实践中的潜力及其重塑多种媒介对创造力理解的能力。
她关注于赛博格时代下人类对于技术的感知，长期活跃于未来主义与科学场景的交叉地带。
她的职业轨迹广泛覆盖设计、时尚、影视制作与广告领域——曾担任多个品牌的创意总监及时尚品牌的美术指导，从工业视觉到文化叙事的复合经验，塑造了她对技术、媒介与感知的独特理解。
她的实践以实验性媒介与沉浸式互动体验为核心，持续将新兴媒体技术与推测性叙事相结合。
通过AI、装置与创意编程，她试图在真实与虚构、自然与合成、人类与机器的边界处，捕捉那些决定未来走向的关键时刻。
她尝试让更多的人参与到与技术融合的真实过程的想象中，并鼓励人们通过对科技的社会想象来探索他们所期望的未来。
展览现场
光合共振
赖煜晋
2026，AI介入数字影像，艺术疗愈空间
《光合共振》是聚焦植物、声音、数据与感知疗愈的数字艺术系列，选用自然氛围感声效，将声音视作能够观赏感知、不断生长的能量，创作中以AI代码作为协作媒介，由算法搭建程序框架、频谱分析逻辑与粒子运动体系，再经由审美筛选和参数调校，打造出饱含植物质感、呼吸韵律与空间诗意的视觉画面。
作品依据声学规律拆解音律，把频率、节奏、振幅转化为粒子的色彩、疏密与运动轨迹，微粒似花粉孢子般飘散消融，又在声波共振下重新聚合，植物形态不断破碎重构，演绎出循环往复的生命气息。
作品舍弃强烈视觉冲击，以舒缓动态、柔和粒子与自然意象，营造出融合自然冥想与数字特质的沉浸观感，让观者在画面里舒缓心绪、沉浸放松，植物也化作声音、算法与情绪交织而成的疗愈空间。
屏幕俨然成为虚拟温室，代码逻辑与声效相融，让虚拟植物拥有生命般的循环状态，作品以此探索AI赋能创作后，数字艺术承载情绪、修复身心感知的全新表达可能。
视频截图展示
艺术家介绍
赖煜晋（Regeon Lai），2003 年生于广东中山，2025 年毕业于广州美术学院数字媒体艺术专业，现为新媒体工作室“维度漫游”主创团队成员。
其创作实践围绕数字影像、声音可视化、三维动画、3D Mapping、数字雕塑、虚拟服装设计、3D 打印鞋履与艺术装置展开，持续探索技术媒介与身体、空间、自然感知之间的关系。
他的作品常以“数据的生命化”作为核心线索，将声音、粒子、植物形态与空间叙事结合，尝试在冷感的数字媒介中生成具有生物性、湿润感与呼吸感的视觉经验。
在其代表性系列《光合共振 - Botanica 音乐可视化》中，声音被视为一种可驱动生命形态的能量：频谱被转译为粒子颜色、湍流力场与运动轨迹，植物在分解、漂浮、消散与重组中形成一种循环性的数字生命状态。
赖煜晋曾参与多项光影艺术、沉浸式空间与数字艺术项目。
其作品曾入围2022 深圳光影艺术季公开征集活动、2023 重庆国际光影艺术节决赛，并于 2024 国际光影艺术季光年展 CAVE 沉浸式创意设计单元获得铂金奖。
2025 年，团队作品《江山无界》参展广东省艺术博物院赖少奇“造化为我”展览新媒体单元；同年受邀担任白鹅潭大湾区艺术中心“文化和自然遗产日”数字艺术议题特邀嘉宾，并作为上海 2025 徐汇滨江光影节油罐艺术中心点位特邀艺术团队参与创作。
展览现场
撰 稿：闫楸雨
图片来源：展览部
初 审：姚向奎
