【线上导览】“数字苔原”——AI群落影像展线上导览（一）
前言
在自然界中，苔原依托细碎植被连片生长，匍匐于大地夹缝之间，以集群共生的形态构筑出独特的自然生态；当人工智能漫入影像创作的边界，也于虚拟与现实的裂隙间，滋生出全新的艺术地貌，这便是本次“数字苔原”——AI群落影像展的缘起。
以“数字苔原”为核心意象，以“AI群落”为叙事脉络，本次展览汇聚十六位艺术家的多元创作，将生成式静态影像、算法动态画面、实景互动装置、艺术疗愈空间、AI赋能古典摄影工艺等多样作品并置共生。
创作者跳出单一叙事框架，把人工智能化作跨风格、跨题材的共同创作媒介；或借算法回溯故土记忆与童年旷野，或以数字故障重构古典园林美学，或依托装置叩问海洋生态危机、后人类生命伦理，亦有创作者融合非遗钧瓷、古法湿版摄影等传统技艺，在数字与手工的碰撞中开拓影像新路径。
AI正在改写影像的生产逻辑、观看方式与公共内涵，技术褪去冰冷的工具属性，成为艺术家延展思绪、打破创作边界的沃土。
展览立足公共文化服务定位，兼具实验性、互动性与公益性，在城市公共空间里搭建起可感知、可交互、可思辨的前沿艺术场域。
踏入这片数字苔原，便是踏入一场技术与艺术的双向漫游。
在这里，算法与人文相逢，传统与未来相拥，自然哲思与数字想象落地生根。
我们期待观者穿行于光影之间，在虚实交织的影像世界里，看见人工智能时代影像艺术的无限可能，一同感受科技赋能之下，当代艺术的生长与演变。
策展人：孙霄珊
本次展览展厅采用全暗场空间设计，褪去环境光的干扰，让视线聚焦于影像本身。
沿着基础观展动线划分三大展区，内设三间影像播放厅，共展出十六位艺术家的十五组作品，线上导览依照线下展厅的作品呈现顺序展开，全系列共四期。
本期共介绍三位艺术家的三组作品。
中途
海杰
2023，AI生成图片
当AI生成图像，关键词就是烽火台。
本系列作品取名“中途”，既是向生成器Midjourney的致敬，也意味着在生成中进行的一次自我经验的旅行，包含着前行、回望、词语的串联和信息的传递。
算法攫取词语，匹配基因，进而渲染和堆叠出文字不曾有的图景。
这些图像看起来似乎没有明确的主线，有点杂乱，但在后期生成中比较聚焦，大致指向中国西北的环境风貌，童年记忆补缺的诗意的图像，利用广告牌试图化身纪念碑的剧场营造以及我的生长经验里稀缺的水的图景。
荒野、山坡和戈壁滩变成了我的语言飞行的潜意识地理。
部分作品展示
AI双胞胎姐妹
少年站在飞鸟掠过的田野
少年和狼
躺在露天泳池垫子上的富太
玉米地里的粉色男子
被惊扰的群鸟
艺术家介绍
海杰，从事独立策展、影像批评与人工智能实践研究，山东师大赫尔岑国际艺术学院硕士研究生合作导师、多所高校客座教授，曾任青岛电影学院摄影艺术与技术创新学院学科带头人。
作为策展人，曾参与策划首届北京国际摄影双年展、2014济南国际摄影双年展、2015集美x阿尔勒国际摄影季、2017连州国际摄影年展、2018南京艺术学院美术馆首届AMNUA摄影展“刷屏/劳作”、2020谢子龙影像艺术馆“分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践”、2021南京美术馆“回首向来萧瑟处”、2023年代美术馆“眼保健操”当代影像展、2024苏州寒山美术馆“未来档案”、2025第三届泉州国际影像双年展等多个重要大型学术展览，创立“学院派”展览品牌。
受邀担任平遥国际摄影大展、西双版纳国际影像展、三影堂摄影奖、侯登科纪实摄影奖、金熊猫摄影奖等国内外多个重要影展的评委及学术委员，亦为全球华语摄影奖项“1839摄影奖”联合发起人兼学术总监、福建华光摄影艺术博物馆学术委员。
出版有《照镜子的人》《表态》《屏幕生存：2000年以来的中国当代摄影切面》《分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践》《追逐图像的人》《未来档案：中国AI图像初期实践及其话语》（主编）等多部著作，其中《未来档案》入选影上书房摄影图书榜2025。
主持微信公众平台“海杰视界观”。
2023年起开始AI创作，其作品《AI双胞胎姐妹》成为国内首张登上专业杂志封面的AI图像，同年于杭州高帆摄影艺术馆举办国内美术馆首个AI影像个展“更深的蓝：海杰AIGC生成式图像个展”，作品亦多次参与国内重要AI影像群展，并受邀为第七届平遥国际电影展创作AI主视觉海报。
展览现场
夜间动物园
金子
1016，AI介入混合影像
清迈有一家夜间动物园。
一辆敞篷列车搭载着你和几个陌生人，他们因为此刻有些太晚，显得十分困顿。
列车缓慢地行驶在破旧的轨道上，大部分时间，你处在黑暗之中，像是关了灯的房间，只能听到周围静谧中偶发的声响，也像舞台剧演出的间隙，灯光熄灭，身体随着座椅轻微晃动，你轻揉自己的眼睛，以便适应纯粹的黑暗。
表演在你无法预料的某刻开始，一个手电筒照向某个方向，舞台瞬间搭建完成，主角登场，它们并没有感到猝不及防，它们心无旁骛的表演着自己的生活：恋爱，分娩，狩猎，进食，睡眠，思考。
在梦里，在遥远的冬季草原，那里没有吱呀作响的列车，没有好奇的眼睛，有一只黄羊自由地跃过了边界线，它或许也轻松而鲁莽的闯入了他们的梦里。
但是这里有食物和水源。
但是这里有更高的铁丝网。
然而夜晚模糊了这一切，仿佛一帧定格动画。
所有意义和论调，都令人感到疲倦。
在夜晚，一切都在发生；
在夜晚，什么都没有发生。
部分作品展示
艺术家介绍
金子，撰稿人，摄影师，化学教师；
曾为《我爱摇滚乐》杂志编辑；系列摄影作品《失语症》《永无岛》《河流》《比徒步还要缓慢》《黄羊跃过边界》等曾参与多次个展和联合展览；荣获2025第七届图虫opensee主竞赛单元年度作品，2024年度“500px 视觉中国 Best 10”年度最佳组照；文字和摄影作品刊于《Vice》、《大众摄影》、“Bie的”、索尼音乐、腾讯音乐、星外星唱片等多家媒体和公众号。
展览现场
故障园林
向璟
2026，AI生成视频
实体园林置身自然，风雨雕琢出砖石苔痕、草木残损的斑驳肌理，这是自然造就的物理形态变化。
进入数字空间，这类自然痕迹完成形态转译，化作像素紊乱、画面撕裂、色彩偏移的数字故障。
传统影像追求高清规整，刻意抹去瑕疵，力求复刻园林原貌，固守标准化的视觉范式。
而人工智能则自带随机与偶然属性，数据扰动、算法偏差将打破画面的稳定结构。
自然生实体斑驳，数据造数字故障，二者形成巧妙互文，实现了自然瑕疵到数字残缺的艺术转化。
或许影像不必追求绝对完整，数据也无需一味极致无瑕。
AI催生的数字故障或许并非画面缺陷，而是数字媒介独有的视觉表达，更是突破固化审美、跳出传统创作框架的全新思路。
视频截图展示
艺术家介绍
向璟，2002年出生于湖南邵阳，现为南京艺术学院摄影专业研究生，创作专注探索影像自身的脆弱性和偶然性，期望在失控与预设之间追问摄影的另一种可能。
作品曾在谢子龙影像艺术馆、XSPACE富士胶片影像空间·上海、南京美术馆、2025丽水国际摄影节、2025西双版纳国际影像展展出。
展览现场
撰 稿：闫楸雨
图片来源：展览部
初 审：姚向奎
