在南京，“没有一条鱿鱼可以活着离开火星营地”

“这三天，大家总共吃掉3万条鱿鱼，没有一条鱿鱼可以活着离开火星营地。

”站在2026火星演唱会南京站的舞台上，知名歌手华晨宇对着台下数万名“火星人”（华晨宇歌迷名）调侃道。

演出经济早已不再是“唱完即走”的短暂狂欢，今年中秋国庆“双节”期间南京密集举办的大型演出更是释放出强烈信号：优质演艺IP正在变身短期文旅项目，撬动“观演+住宿+游玩+社交”的完整消费生态。

它跳出传统演唱会的有限观演时段，延伸出美食、打卡、休闲一体化的全天候消费场景；它打破单一演出场馆的物理边界，借助场景联动、主题应援、同好交流等形式，让城市商圈成为演出的“第二现场”；它深度嫁接本地文旅资源、商业业态，依托票根福利、配套服务等，带火短途度假消费。

当观众不再只为听歌而来

一场场演出的经济价值被成倍放大

完成从单一门票收入

到全域体验经济的跃迁

乐园破界，昼夜好戏不断场

谁能想到，30元一串的网红大鱿鱼，成为华晨宇火星演唱会最出圈的烟火细节。

大量观众不仅在演唱会期间排队品尝，离开南京后，还在社交媒体上念念不忘。

一串烤鱿鱼，为何能与一场演唱会紧密联系？答案，藏在演出运营模式的转变里。

传统演唱会往往固定舞台、限定时长，观众进场观看，散场便离开。

而这场名为“乐园2.0”的演唱会，给歌迷打造了一个沉浸式体验新空间。

一张门票可以观看下午场、晚场演出，场地分为主舞台区、火星乌托邦、火星营地三大核心区域。

从白昼到夜晚，美食、游乐、演出无缝衔接，歌迷可以在这里漫步主题展览，打卡艺术装置，体验趣味小游戏，品尝火星特色美食。

随着演唱会的物理、时间边界逐渐消融，歌迷的观演体验也被重新定义。

“双节”期间，浙江歌迷“小火星人儿”两度奔赴南京，足足停留六天，这已经是她第40次观看华晨宇演唱会。

“与其他城市的演出相比，在南京，回家的感觉更浓郁些。

”她告诉记者，9月26日，即便自己没有抢到演唱会门票，也可以走进由汤山矿坑公园改造而成的火星营地，成片粉黛花海与演唱会主题装置相映成趣，仿佛闯入童话小镇；10月4日晚上没有演出，火星乌托邦依旧人山人海，“就算只是静坐发呆，也是一件很幸福的事。

”

这也不难理解，华晨宇火星演唱会在汤山音乐谷连唱7场，场场爆满、一票难求。

演唱会累计入场28万名歌迷，江苏省外乐迷占比达84.9%。

众多歌迷齐聚南京，直接推高汤山及南京住宿市场热度。

去哪儿旅行发布的报告显示，受华晨宇演唱会强力带动，9月25日至10月6日，南京酒店预订量登顶全国第一，江宁汤山片区包揽全城热门预订商圈前五名中的四席。

汤山温泉旅游度假区顺势拉长消费周期，推出票根专属福利：9月25日至10月31日，游客持华晨宇演唱会有效票根，可享多家景区门票及园内游乐项目半价优惠，以及度假区内30家餐饮店消费优惠。

多家知名菜馆和夜市排档也延时营业至凌晨，不少酒店、民宿针对观演群体作息特点，推出客房送餐服务。

曲终人不散，歌迷争相涌向周边商圈、餐馆、特色温泉与市集，将观演流量转化为文旅消费动能。

中秋、国庆假期，汤山片区接待游客88万人，同比增长46.7%，实现旅游综合收入约2.8亿元，同比增长66.7%。

商圈接力，应援热浪引客来

事实上

演唱会的消费溢出效应

已经扩散到全城各大商圈

催生出遍地开花的“第二现场”

南京汤山百联奥莱与汤山音乐谷仅一街之隔，国庆期间，奥莱火星应援氛围拉满。

巨幅主题海报、专属应援打卡背景散落在湖畔与摩天轮周边，商场还特别设置粉丝听赏会，歌迷相聚于此共同聆听曲目，搭建起演唱会之外的情感交流阵地。

受此带动，奥莱餐饮区上座率持续走高，正餐、轻食、特色小吃门店座无虚席。

9月24日至26日，周杰伦南京演唱会在奥体中心体育场连开三天，十几万歌迷从全国各地奔赴而来。

华采天地与演唱会深度联动，一楼中庭“周同学官方快闪店”人头攒动，室外巨幅应援玻璃墙刷屏社交平台，全国首个联名主题网球场落地于此，将偶像元素“搬进”商业空间。

9月19日，南京1912街区就提前开启粉丝狂欢，专场应援会上演百人大合唱，街区成为歌迷的欢聚之地。

10月3日、4日，周华健巡回演唱会南京站在青奥体育公园体育馆开唱。

9月29日-10月4日，南京万汇城北区购物中心（以下简称“万汇城”）在室外广场布设3D应援大屏，在室内搭建专属“痛楼”。

10月3日，购物中心还举办粉丝应援物互换活动，歌迷穿梭其间，快门声此起彼伏。

这样的场景，在万汇城已是常态。

作为南京大型演艺赛事的核心承载地，青奥体育公园每年落地几十场万人级演唱会、文体演出，紧邻场馆的万汇城，成为观众休憩、打卡、消费的首选目的地。

区位优势自然重要，而万汇城真正留住人的“密码”，在于摸索出了一套与年轻人共创的场景运营体系。

相关负责人透露，万汇城的应援活动大多采用“粉丝团策划+商场落地”的合作模式。

粉丝团负责设计花墙、吊幔、打卡点，策划互动环节；商场负责提供场地、协调安保、引导人流。

年轻人拥有了专属、沉浸式的线下应援阵地，万汇城则收获源源不断的线下客流和全网线上曝光。

2026年上半年，万汇城累计落地超20场应援主题活动，单场活动就能聚集数万名年轻客群。

截至2026年8月，万汇城的整体客流量比2025年同期上涨33%。

全城联动，票根牵起消费链

“3小时演出撬动72小时城市消费”，是传统演出经济的逻辑。

当演唱会从“工业化标准品”转向“定制化体验品”，观演周期由3小时延长至一日乃至数日，演出经济的价值释放窗口随之进一步拓宽。

“常看常新”“体验感超强”，这是许多观众对华晨宇演唱会的评价，追看十几场、几十场的粉丝不在少数。

火星演唱会总制作人郭鹏也介绍，“火星乐园2.0将音乐、艺术、休闲、社交一并打包，打造全域场景文旅样本。

南京是一座文旅资源相当丰富的城市，观众来到这里，不仅是奔赴一场演出，也是来一场完整的短途度假，真正做到‘一场演唱会带火一座城’。

”

2026火星演唱会横跨中秋、国庆，不少“火星人”选择连刷多场，在宁停留时间显著拉长。

身着红色应援服、背着红色编织袋的粉丝，遍布南京各大景区与商圈。

记者注意到，社交平台上也掀起“今年‘双节’，‘火姐’‘火哥’们在南京消费多少”的讨论。

从网友回复来看，开销数千元属于常态，花费一两万元的歌迷也屡见不鲜。

一位来自深圳的“火星姐”就在南京游玩12天，将追星之旅变成城市深度游。

如何让演唱会流量转化为“留下来、慢下来”的留量，南京也在持续开展创新探索。

在周杰伦演唱会期间，南京开通奥体中心专属散场巴士专线。

每场演出结束后从奥体中心东门始发，全程约40分钟，沿途覆盖集庆门大街、南湖夜市、元通里等多个核心夜间消费商圈与城市节点。

巴士专线不仅高效疏导数万散场人流、缓解道路交通压力，更主动引导观演人群转入城市夜间消费场景，实现“观演客流”向“夜间消费客流”的高效转化。

目前，南京“跟着演出（赛事）游南京乐享‘1+3’优惠活动”参与经营主体已扩容至716家，观众凭演出票根在观演（观赛）当日及前后一周内可享受景区、住宿、餐饮、购物等多重优惠，一张票根串联起全链条消费场景。

就在10月6日，华晨宇在火星演唱会现场宣布，今年收官的6场加开场次，全部落地南京汤山音乐谷。

不少粉丝在网络动情留言：“感谢华晨宇，让我们认识汤山、江宁、南京。

粉黛红跟火星红很配，等我们再回来！”

总要来趟南京

看看南京到底有多来斯

内容来源：南京日报/紫金山新闻记者 江芬芬

图片来源：南京日报/紫金山新闻记者 徐琦 段仁虎 董家训、江宁发布、华晨宇工作室、火星演唱会

延续火星音乐狂欢，华晨宇火星演唱会南京乐园2.0第二阶段演出官宣

2026华晨宇火星演唱会乐园2.0将于10月24、25日及11月7、8、14、15日在南京汤山音乐谷开唱。

此前覆盖中秋节、国庆节假期的七场演出已完美落幕，华晨宇将在乐园2.0中，与歌迷延续火星音乐狂欢。

作为华语乐坛极具影响力的标志性演出IP，华晨宇火星演唱会历经十余年持续创新升级，完成多次突破性迭代：2014年正式开启火星演唱会IP篇章；2021年首创户外乐园模式个人演唱会，颠覆传统演唱会观演模式；2024年首创海边日出演唱会，凌晨三点开唱，数万人共迎海上日出。

怀揣对音乐的赤诚热爱，延续着与歌迷之间的长久陪伴，华晨宇火星演唱会乐园2.0在演出规模、舞台舞美、场景体验等维度进行了全方位升级。

火星乐园2.0扩容 开启全域场景演唱会新模式 延续“火星家园”核心理念，依托南京汤山音乐谷超大户外场地，火星乐园构建集音乐演出、艺术展览、休闲互动、餐饮于一体的全域场景。

此外，乐园2.0场地全面扩容，火星演唱会演出区、火星乌托邦等核心区域，相较1.0版本，面积更大、玩法更多。

火星乌托邦还设置有多主题沉浸式互动休闲空间，运动休闲、餐饮、游戏、打卡等多元业态遍布各处。

与此同时，乐园2.0保留经典的一票通享下午场、晚上场双场演出、全员站票的模式，以超长开放时长，让歌迷全天徜徉于火星乐园之中，尽情感受松弛欢乐的家园氛围。

火星乐园2.0将“火星家园”的概念进一步落地升华，让每一位远道而来的“火星人”，都能在此找到家的归属感。

“双生歌单”精彩呈现 音乐改编重磅革新 华晨宇曾在孤独中写下旋律，化作能量与温度，唱给每一个愿意驻足倾听的人。

越来越多的人循声而至，把温热汇聚在一起，让“火星”渐渐长成盛满爱意的斑斓宇宙。

他以音符对话自我、探寻成长，以旋律抚慰心灵、许下希望，歌迷则以陪伴回应深情——热爱不再是单向输出，而是彼此共鸣的羁绊。

这份羁绊，最终化作乐园2.0音乐编排的革新灵感，“双生歌单”由此而生。

这份特别创制的“双生歌单”遵循了华晨宇个人先锋的音乐风格与创作理念。

歌单内两套曲目各自拥有完整的叙事脉络与编排逻辑，又在核心主题上彼此映照。

曲目经过全新改编与编排，下午场保留经典的即兴不插电演绎环节；晚上场则以连贯的音乐编排呈现，舞台叙事将在夜色中完整展开。

灯光、影像与现场演奏相互交织，为每一位到场的歌迷带来专属于“火星”的听觉体验。

舞台视觉体验拉满 一歌一境适配 “双生歌单” 舞台视觉同步焕新升级，整体采用通透灵动的结构元素，构筑兼具艺术格调与未来科技感的演出舞台。

舞美设计融合立体多变的视觉形态与丰富的光影层次，让光影随旋律起伏流转，每一处变化紧扣音乐情绪，使视觉画面成为旋律的延伸，呈现百变绚烂的舞台效果。

为精准适配“双生歌单”，特别设计两套差异化舞美视觉体系，各自拥有独立的视觉语言与氛围基调，随两套歌单登场，做到一歌一境，实现视觉与旋律双向呼应，将为不同场次带来截然不同的沉浸观演体验。

去年在此美好相遇，今年重逢将欢乐续写。

回应着万千歌迷的热切期盼，火星演唱会乐园2.0以不变的热忱，在熟悉的地方谱写火星新篇章。

这里坐拥清幽山野，独特的自然意趣、金陵城千年的人文底蕴与火星音乐文化交汇碰撞，将共同构筑起“个人演唱会+户外休闲+文旅体验”深度融合的火星演唱会乐园2.0新模式。

扬子晚报｜紫牛新闻记者沈昭

演唱会免费彩带炒至98元一片：浪漫怎成了生意？

刚刚过去的国庆假期，朋友圈里一半人在景区排队，另一半人在奔赴演唱会的路上。

经中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）测算，2026年国庆节假期7天，全国举办大型演出180场次，其中演唱会125场次、音乐节55场次。

昨天，网友小唐在看完孙燕姿杭州演唱会后将一张飞舞漫天彩带的舞台照发布在社交平台上，并配文：接到了飘来的彩带。

点开评论区，不仅有附和的赞美声，还有不少“姿迷”（孙燕姿歌迷昵称）大呼：“求彩带”。

小唐告诉有风君，演唱会现场的彩带承载着偶像与粉丝之间的情感联结。

每每演唱会散场，保洁人员还没进场打扫，他们就开始捡拾座位下的彩带——这不是在捡“垃圾”，而是存回忆，“一般会自己留着收藏，或者分享给没能到场的歌迷朋友”。

演唱会上彩带漫天飞舞的浪漫。

图 / 小红书 然而那些本该属于几万人共同记忆的“免费的浪漫”，如今被明码标价，变成了一门生意。

01 彩带，原本只是烘托氛围的道具，但眼下不少演唱会独特的彩带设计，也成为了具有标志性的周边产品，甚至有了专属的名字： 五月天演唱会上的“五球虾片”，串联起25年的音乐旅程；周深演唱会上的“米花”，依据不同城市设计，并附上一句专属祝福；许嵩演唱会上的彩带则印上了亲笔手写体，像一封封手写信。

然而正是独特的记忆加成和限定稀缺性，让彩带在二手平台上从“情感信物”变成了“生意经”——演唱会刚结束，它们就出现在了二手平台上。

今年7月，“律师谈王俊凯演唱会彩带标价999元”的话题曾受到关注，据封面新闻，其彩带被上架二手平台，一斤可以卖到300元。

被出售的演唱会彩带。

图 / 闲鱼 有风君搜索发现，一份售价12.7元的邓紫棋演唱会收官彩带包括6款常规彩带，蓝白爱心彩带，长条彩带等5种样式；华晨宇的演唱会彩带则按照日期分门别类，一卷标价45元，凑齐中秋和国庆7天的彩带则需要308元；一个国外男团演唱会上印着全员头像的钞票彩带曾在二手平台上被炒到98元一张，被网友戏称为“全世界汇率最高的纸币”。

一片纸，硬生生被炒出高价。

有风君进一步观察发现，有些卖家不止售卖彩带，还倒卖演唱会的周边物品，比如现场免费的应援棒、门票副券、伴手礼等。

别小看这些不起眼的小物件，在粉丝经济产业链中，能够带来不少利润。

比如，易烊千玺上海演唱会礼袋在闲鱼挂出3000元高价。

社交平台上也有不少粉丝呼吁“建议检票的时候一个一个发伴手礼，守护伴手礼，不要被偷走”。

还有粉丝发帖提醒：“拒绝高价收伴手礼，并举报倒卖卖家”。

显然，这条产业链的触角已经伸向场馆里几乎每一件“免费物品”。

对于这些物品，艺人或主办方出于心意免费提供，粉丝出于情感想要留存，而中间商出于利润批量收割。

02 为什么有人愿意高价购买这些“赠品”呢？ 小唐告诉有风君，对于去不了现场的粉丝来说，买几片彩带，是在买一种“我也在现场”的感觉；对于在现场的粉丝来说，则是一份“我在现场”的证明。

那么，当“在场感”被标上价格，它还能保持原味吗？ 演唱会整个现场设计的核心逻辑，是为了制造这种不可替代的体验。

有学者研究发现，应援棒等演唱会道具作为“情感发生器”，能触发和调节在场粉丝的共有实践，是塑造粉丝身份认同的重要力量。

当这些物品被按片标价、按斤出售，这种“共同完成”的浪漫就被切割成了碎片化的商品，把一种纯粹的情绪，变成了可以交易的物件。

当然，其中的矛盾不在于彩带能不能被带回家，而在于带回家的方式。

粉丝之间无偿分享和职业卖家批量捡拾、高价倒卖，是两件完全不同的事。

倒卖彩带看似是小事，但它和假票、假专辑、天价伴手礼共享同一套逻辑。

利用信息差和情绪差产生的灰色产业链，消耗的不只是消费者的钱包，还有他们对演出市场的信任。

有律师也明确指出，二手平台上的彩带、伴手礼等物品没有辨识性，很难分辨真假，提醒网友理智消费。

另一边，为了满足粉丝对在场的渴望，越来越多主办方设置了更多相关的线下场景：陈小春上海演唱会期间，场外同步打造了“零号聚场”市集，设置了联名周边、粉丝团聚集地、手绘编辫、真人公仔巡游等等环节；演唱会南宁站的配套市集则精心打造了打卡花墙、签绘墙、歌词大道，粉丝可以参与各种互动游戏——无论有没有“入场券”，粉丝都能找到专属的“在场感”。

而这才是值得奔赴的体验。

毕竟，在演唱会散场时，我们捡起一片彩带，是因为想记住这个夜晚，而不是有人告诉你它值300块一斤。

（潮新闻）